"Архитектура. Архитектурные стили в искусстве"

Архитектура

Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества,

Презентацию составила преподаватель

художественного отделения, ДШИ г. Нерюнгри

Саулова Наталья Александровна

Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.

Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

Принято выделять архитектурные стили глобального значения:

• Первобытная архитектура
• Архитектура Египта II тыс. до н.э.
• Античная архитектура VIII в. до н. э. — V в. н. э.
• Романский стиль X—XII вв.
• Готика XII—XV вв.
• Возрождение Нач. XV — нач. XVII в.
• Барокко - кон. XVI века — кон. XVIII в.
• Рококо - нач. XVIII — кон. XVIII в.
• Классицизм Сер. XVIII—XIX в.
• Эклектика 1830-е — 1890-е гг.
• Модерн 1890-е — 1910-е гг.
• Конструктивизм 1920-е — нач. 1930-х гг.
• Постмодернизм 1960-е года
• Хай-тек - с кон. 1970-х гг.
• Деконструктивизм - с кон. 1980-х гг.
• Динамическая архитектура - с нач. 21 века
• Органика - с нач. 21 века

• Первобытная архитектура

Архитектура возникла на заре человеческой цивилизации ( мегалиты ). В культовом комплексе  Стоунхендж  в Англии (2-е тыс. до н. э.) и др. древних сооружениях уже выявлены главные элементы архитектурной постройки – несущие (вертикальные опоры) и несомые (горизонтальные перекрытия).

Кромлех (Стоунхэндж) Менгир

Дольмен. От 4 200 до 2 900 г. до н. э. Ирландия

• Архитектура Египта - II тыс. до н.э.

Каждая эпоха находила свой неповторимый способ художественного осмысления этих элементов. В Древнем Египте могучие колонны в виде связок стеблей папируса или цветущего лотоса, поддерживавшие крышу, украшенную золотыми звёздами на синем фоне, создавали впечатление огромного чудесного каменного леса.

• Античная архитектура . VIII в. до н. э. — V в. н. э.

В Древней Греции  основным типом была храмовая архитектура которая дала развитие планировочной схеме, а следовательно и возможность возводить более сложные строения, окруженные колоннадой в трёх типах архитектурного ордера.

ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР

КОРИНФСКИЙ ОРДЕР

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР

СХЕМА ФАСАДА ХРАМА

1 – тимпан 2 – акротерий 3 – триглиф 4 – метопа 5 – тения 6 – регула 7 – гуты (капли) 8 – абака (абак) 9 – эхин 10 – поясок 11 – стилобат 12 – капитель 13 – фронтон 14 – карниз 15 – фриз 16 – архитрав 17 – антаблемент 18 – колонна 19 – энтазис 20 – стереобат

В древнеримскую эпоху и позднее ордер, утратив значение конструктивного элемента, остаётся важнейшим средством образной выразительности. Революционным новшеством римлян было изобретение бетона, позволившее создавать различные типы сводчатых перекрытий (арка,  купол  и др.) и строить огромные здания –  базилики . Конструкция базилики была приспособлена в Средние века для церковных зданий и стала основой романских и готических храмов, в переработанном виде –  крестово-купольных храмов  Византии и Древней Руси.

• Романский стиль . X—XII вв.

Стиль 9-13 веков. Главная роль отводилась суровой, крепостной архитектуре. Монастыри, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Исходным прототипом церквей служили римские базилики, однако они были существенно видоизменены: так, плоский потолок был заменен сводом. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных формах выражавших пугающее могущество Бога. Но изображения животных и растений восходили к народному творчеству.

К великолепным образцам романской архитектуры принадлежат монастыри св. Павла м св. Джованни в Риме, собор в Пизе и церковь св. Миниаты во Флоренции. Много прекрасных образцов этого стиля имеется во Франции и Германии (например, собор в Бамберге).

• Романский стиль . X—XII вв.

• Готика . XII—XV вв.

Стиль 12-16 веков. В нем отразилось формирование национальных государств, усиление городов, развитие торговли и ремесел. Ведущий архитектурный тип – городской собор. Каркасная система позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами многоцветными виражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статями, сложным орнаментом. В этом же стиле строили ратуши, а также жилые дома, торговые ряды и другие сооружения. В готике мы видим усиление интереса к реальному миру, природе, богатству переживаний.

• Готика . XII—XV вв.

• Возрождение . Нач. XV — нач. XVII в.

Возрождение – период истории 14 - 17 веков. Характерны гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности. Однако античная культура развивалась и интерпретировалась по-новому. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы придали своим постройкам величественной ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Постройки характеризуются ясностью структуры и четкостью расчленения строгих объемов и светлых просторных интерьеров.

• Барокко . Кон. XVI века — кон. XVIII в.

Один из главных стилей 16 - 18 веков. Он связан с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма. В нем отразились представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Свойственны контрастность, напряженность, динамичность, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Для архитектуры характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

• Рококо . Нач. XVIII — кон. XVIII в.

Стиль начала 18 века. Характерен уход от жизни в мир фантазии, мифологии. Особенно характерный мотив орнамента – стилизованная раковина (рокайль). Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Здания отличаются изысканностью, декоративной красотой асимметричных композиций, комфортом . Пышное оформление интерьеров может сочетаться с относительной строгостью внешнего облика зданий (например, в архитектуре французских отелей).

• Классицизм . Сер. XVIII—XIX в.

Стиль 17 - 19 веков. Сложился во Франции, отразив подъем абсолютизма. В 18 веке был связан с буржуазным Просвещением. Античное наследие рассматривается как норма и идеальный образец. Архитектуре присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером, сдержанный декор. Основой архитектурного языка становится ордер, в пропорциях и формах более близкий античности, чем в зодчестве предыдущих эпох. Интерьеру свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используются перспективные эффекты в монументально-декоративной живописи.

• Эклектика . 1830-е — 1890-е гг.

Характерные черты стиля:

• Отличительной чертой стиля является сочетание различных стилей или их элементов;
• Этот стиль вбирает в себя самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создают целостную и гармоничную картину;
• Предметы интерьера из нескольких стилей, объединенных цветом и фактурой.

• Модерн . 1890-е — 1910-е гг.

Стиль конца 19 – начала 20 веков. Архитектура модерна искала единства конструктивного и художественного начал. Используются новые технические средства, новые материалы (например, железобетон), свободная, функционально обоснованная планировка, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор, особенно из водных растений.

Здания подчеркнуто индивидуализированы, все элементы их подчиняются единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу.

• Конструктивизм . 1920-е — нач. 1930-х гг.

Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и обеспечить нормальные  жилищные условия населению, порождают градостроительные проекты и новые формы расселения людей. Они характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения

Разрабатываются универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей, независимых от переходных улиц и рассекающих город на ряд обособленных пространств. В проектировании городов нового типа и крупных промышленных предприятий все более утверждаются принципы функционально-конструктивной системы, зародившейся на рубеже 19-20 вв. Этот стиль в архитектуре получил название конструктивизма

• Постмодернизм .

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) (от лат. post «после» и модернизм), совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда.

Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии. Изо-творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл.

• Хай-тек . С кон. 1970-х гг.

• Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.
• Использование прямых линий и форм.
• Широкое применение стекла, пластика, металла.
• Использование функциональных элементов (лифты, лестницы, системы вентиляции и другие), вынесенных наружу здания.
• Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещенного помещения.
• Широкое использование серебристо-металлического цвета.
• Высокий прагматизм в планировании пространства.
• Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма.

• Деконструктивизм . С кон. 1980-х гг.

Прогрессивные завоевания в области архитектуры, однако, часто используются в чисто формалистических целях, уводящих от рационалистических решений строительных задач. Термин "деконструктивизм" был введен в оборот французским философом Жаком Дерида и использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда сознательно создается конфликт между смыслом и принятой его интерпретацией. Этот метод распространился и на изобразительное искусство, и на архитектуру, как реакция на западную метафизическую философию. Деконструктивизм как направление в архитектуре 20 века появляется в конце 80-х годов. По определению теоретика деконструктивизма Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит. Деконструктивизм - это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений...

• Динамическая архитектура . С нач. 21 века

Автором концепции является Дэвид Фишер.

Динамическая архитектура – новое веяние в современной архитектуре. Само слово «динамическое» указывает на движение в самом здании. Здание представляет собой вращающиеся блоки, нанизанные на центральную ось. Каждый этаж вращается независимо друг от друга, а форма здания будет постоянно меняться. Большинство этажей контролируются с портативного компьютера архитектора, так что их движение будет синхронизировано для создания волнообразных форм.

• Органика. С нач. 21 века

Параллельно с конструктивизмом первой половины 20 века развивалось направление, условно называемое "органической архитектурой". На фоне простых геометрических форм, гладких белых стен, прямых углов, современных материалов - стали, бетона и стекла, подчеркнутого увлечения современными техническими возможностями, пропагандируемыми мастерами модернизма, часть архитекторов продолжала на протяжение всего века утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением