Дополнительная общеразвивающая программа «Первая роль»

Пояснительная записка.

Дополнительная общеразвивающая программа «Первая роль» разработана для обучения детей в возрасте от 8 до 15 лет актерскому мастерству и сценическому искусству. Программа реализуется в детской театральной студии.

В детском объединении дети знакомятся с театром как видом искусства, с театральными профессиями, узнают об истории театра, о жанрах театрального искусства, об основных театральных школах XX века и о современных драматических театрах России.

В течение всего времени обучения у учащихся воспитывается зрительская культура. Посещая занятия в объединении, дети учатся выполнять упражнения для развития сценической речи и сценического движения, выполнять этюды на актерское мастерство, самостоятельно гримироваться и гримировать других участников спектакля; выступать с подготовленными ролями в спектаклях.Детский театральный коллектив активно участвует в массовых мероприятиях и концертах учреждения, выступая с подготовленными спектаклями и отдельными концертными номерами.

Программа рассчитана на 3 года обучения:

- 8-10 лет (первый год обучения),

- 11-12лет (второй год обучения),

- 13-15 лет (третий год обучения).

Цель программы:

- творческое развитие личности ребенка посредством приобщения к театральному искусству.

Обучающие задачи:

- познакомить с особым видом искусства – театром, видами театров, особенностями театрального процесса, театральными профессиями;

- познакомить с основными сведениями из истории театра, театральными школами XX века;

- познакомить с жанрами театрального искусства;

- познакомить с назначением театрального костюма, грима, реквизита, декораций;

- научить выполнять различные виды грима;

- научить сценической речи и сценическому движению;

- научить основам актерского мастерства;

- познакомить с этикой артиста и зрителя;

- научить выступать с подготовленными ролями в спектаклях в различных учреждениях, участвовать в фестивалях детского творчества разных уровней.

Развивающие задачи:

- сформировать и развить интерес к занятиям в театральной студии, к театру как виду искусства;

- развивать познавательные интересы;

- развивать внимание, память;

- развивать творческую и сценическую фантазию;

- развивать технику и культуру речи;

- развивать индивидуальные актерские способности: чувство ритма, пластичность и выразительность движения;

- развивать художественный вкус;

- развивать навыки самостоятельной творческой деятельности.

Воспитательные задачи:

- воспитывать умение грамотно воспринимать спектакль;

- воспитывать коммуникабельность, умение общаться с преподавателем и другими участниками театрального коллектива;

- воспитывать культуру поведения на репетициях, во время спектакля, на сцене, в зале.

- воспитывать трудолюбие, самоотдачу, самоорганизацию.

На занятиях происходит сплочение детей разного возраста в единый творческий коллектив. В детском объединении каждый ребенок может узнать самого себя, поверить в себя, заявить о себе окружающим,попробовать, на что он способен, реализовать себя, как творческую личность, расширить свой кругозор, приобрести новых друзей.

Театральная студия является не только начальной ступенью театрального образования, но и эффективной формой общего и эстетического развития детей.

В студии обучающиеся знакомятся с драматургией, классической музыкой, лучшими театральными постановками театров, учатся основам актерского мастерства.

Особое место среди различных искусств занимает искусство театра.

Оно сосредоточивает в единое целое средства выразительности разных искусств (музыки, танца, живописи, скульптуры). Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей степени способствует синтез искусств, что позволяет рассматривать театральную деятельность ребенка как наиболее природосообразную и целостную систему социального и эстетического образования и воспитания.

Весь материал - в документе.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества» п. Ханымей Пуровского района

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«ПЕРВАЯ РОЛЬ»

Срок реализации: 3 года

Возраст детей: 8 - 15 лет

Разработал: Егорова А.С.,

педагог дополнительного образования

п. Ханымей

2014 г.

Пояснительная записка

Дополнительная общеразвивающая программа «Первая роль» разработана для обучения детей в возрасте от 8 до 15 лет актерскому мастерству и сценическому искусству. Программа реализуется в детской театральной студии.

В детском объединении дети знакомятся с театром как видом искусства, с театральными профессиями, узнают об истории театра, о жанрах театрального искусства, об основных театральных школах XX века и о современных драматических театрах России. В течение всего времени обучения у учащихся воспитывается зрительская культура. Посещая занятия в объединении, дети учатся выполнять упражнения для развития сценической речи и сценического движения, выполнять этюды на актерское мастерство, самостоятельно гримироваться и гримировать других участников спектакля; выступать с подготовленными ролями в спектаклях. Детский театральный коллектив активно участвует в массовых мероприятиях и концертах учреждения, выступая с подготовленными спектаклями и отдельными концертными номерами.

Программа рассчитана на 3 года обучения:

• 8-10 лет (первый год обучения),

• 11-12 лет (второй год обучения),

• 13-15 лет (третий год обучения).

Цель программы: творческое развитие личности ребенка посредством приобщения к театральному искусству.

Обучающие задачи:

• познакомить с особым видом искусства – театром, видами театров, особенностями театрального процесса, театральными профессиями;

• познакомить с основными сведениями из истории театра, театральными школами XX века;

• познакомить с жанрами театрального искусства;

• познакомить с назначением театрального костюма, грима, реквизита, декораций;

• научить выполнять различные виды грима;

• научить сценической речи и сценическому движению;

• научить основам актерского мастерства;

• познакомить с этикой артиста и зрителя;

• научить выступать с подготовленными ролями в спектаклях в различных учреждениях, участвовать в фестивалях детского творчества разных уровней.

Развивающие задачи:

• сформировать и развить интерес к занятиям в театральной студии, к театру как виду искусства;

• развивать познавательные интересы;

• развивать внимание, память;

• развивать творческую и сценическую фантазию;

• развивать технику и культуру речи;

• развивать индивидуальные актерские способности: чувство ритма, пластичность и выразительность движения;

• развивать художественный вкус;

• развивать навыки самостоятельной творческой деятельности.

Воспитательные задачи:

• воспитывать умение грамотно воспринимать спектакль;

• воспитывать коммуникабельность, умение общаться с преподавателем и другими участниками театрального коллектива;

• воспитывать культуру поведения на репетициях, во время спектакля, на сцене, в зале.

• воспитывать трудолюбие, самоотдачу, самоорганизацию.

На занятиях происходит сплочение детей разного возраста в единый творческий коллектив. В детском объединении каждый ребенок может узнать самого себя, поверить в себя, заявить о себе окружающим, попробовать, на что он способен, реализовать себя, как творческую личность, расширить свой кругозор, приобрести новых друзей.

Театральная студия является не только начальной ступенью театрального образования, но и эффективной формой общего и эстетического развития детей. В студии обучающиеся знакомятся с драматургией, классической музыкой, лучшими театральными постановками театров, учатся основам актерского мастерства.

Особое место среди различных искусств занимает искусство театра. Оно сосредоточивает в единое целое средства выразительности разных искусств (музыки, танца, живописи, скульптуры). Известно, что формированию целостной творческой личности в наибольшей степени способствует синтез искусств, что позволяет рассматривать театральную деятельность ребенка как наиболее природосообразную и целостную систему социального и эстетического образования и воспитания.

Театр по своей природе близок к игре ребенка, поэтому представляется одним из наиболее результативных способов развития перечисленных навыков. Кроме того, в работе над образом ребенок учится понимать мотивы действий человека, причинно-следственные взаимосвязи поступков и событий, учится умению встать в позицию исполняемого персонажа, а значит, умению понять другого человека, увидеть мир его глазами, более тонко чувствовать чужое эмоциональное состояние, чужие беды и радости, умению сопереживать.

Театральное искусство позволяет стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира. Наиболее продуктивным, эмоциональным методом воспитания и обучения ребенка является игра.

Сверхзадача программы заключается в том, чтобы средствами театрального искусства гармонизировать отношения ребенка с окружающим миром.

Обучение в театральной студии способствует раскрытию позитивных внутренних качеств личности и ее творческой самореализации, формированию содержательного общения, умению взаимодействовать в коллективе.

Программа направлена не только на эстетическое и нравственное воспитание учащихся, но и оказывает им помощь в вопросах профессиональной ориентации. Материал программы подобран с учетом возрастных особенностей школьников, их возможностей и интересов.

Основными показателями театральной культуры учащихся студии, закончивших обучение по программе, можно считать выразительность, правдивость и искренность в передаче образа, манере исполнения, осмысленное отношение к пьесе как к художественному произведению, отражающему чувства и мысли человека.

Новизна программы состоит в том, что на всех этапах обучения много внимания уделяется воспитанию этики зрителя – дети осваивают правила поведения в театре: в зрительном зале, во время представления, в антракте.

Дети, не готовые правильно воспринимать спектакль, не задумываются о том, что происходит на сцене. Необходимо научить детей обдумывать содержание спектакля и бережно направлять восприятие ребенка на понимание задачи, сверхзадачи, предлагаемых обстоятельств, художественности спектакля.

Этика зрителя формируется перед каждым походом в театр – проводится тщательная подготовка к походу в театр: дети выполняют задания по подбору информации о театре, об актерах, о спектакле, о драматурге, об исторической эпохе, к которой относится пьеса, о костюмах, уровень сложности которых зависит от года обучения. На втором этапе обучения учащиеся могут самостоятельно делать грамотный анализ спектакля во время его обсуждения. В будущем, если учащиеся коллектива и не станут артистами, в результате освоения программы они будут подготовлены к грамотному восприятию театрального искусства – это соответствует педагогической концепции автора программы.

Во время обучения дети знакомятся с комплексом этических норм, которые необходимо соблюдать артисту: трудолюбие, самоотдача, самоорганизация, ответственное отношение к репетициям и выступлениям, уважительное отношение к зрителю. Учащиеся осваивают базовую этику артиста – учатся поведению на репетиции, учатся общаться и поддерживать эмоциональный контакт со зрительным залом во время выступления, правильно вести себя во время выступления, поддерживать эмоциональный контакт с другими участниками спектакля.

В процессе обучения детям предлагаются разные упражнений по развитию сценической речи и сценического движения, творческой актерской фантазии, воображения.

Для наиболее эффективного освоения детьми сведений из истории театра для программы выбраны темы: европейский средневековый театр, шекспировский театр, императорские и крепостные театры России, а также современные театральные школы и наиболее известные театры Москвы – данная тематическая подборка является отличительной особенностью программы.

Педагогическая целесообразность программы

Современное состояние традиционной культуры обусловлено усиливающейся глобализацией, урбанизацией, социальным, профессиональным и конфессиональным расслоением российского общества. Необходимо отметить, что в сложившейся ситуации чрезвычайно важно создавать условия для воспитания внутренней и внешней свободы детей.

Современный ребенок должен не только обладать определенными практическими навыками и теоретическими знаниями, но и чувствовать себя уверенно и адекватно в реальной жизни.

Занятия театральным искусством способствуют формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание позитивно заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Дети приобретают дополнительную возможность закрепить коммуникативные навыки: умение выразить ясно для окружающих свою мысль, эмоцию, намерение, способность понимать, что от тебя хотят другие.

Занятия актерским мастерством стимулируют развитие основных психических функций – внимания, памяти, речи, восприятия, содействуют расцвету творческого воображения, приобщают к театральной культуре. В процессе реализации программы осуществляются развитие пытливости, любознательности каждого ребенка, воспитание интереса к познавательной деятельности.

Программа «Первая роль» построена на принципах реалистического театра школы Станиславского. Воплощение на сцене не формы образа, а внутреннего состояния персонажа, является ярким отображением жизненных проявлений и надолго оставляет эмоциональный след в душе зрителя. Театральный зритель более эмоционально воспринимает переживания актера, чем образную форму. Спектакли, которые воздействуют на зрителя не формой, а живым чувством, оставляют глубокие впечатления, на долгие годы. Такие постановки, в которых режиссер и актеры идут от чувства к форме, дают возможность личностного взаимодействия зрителя и актера.

Название программы «Первая роль» отражает процесс приобщения детей к огромному миру театра. Первые шаги в искусство играют огромную роль в становлении личности человека.

Значительным актером может стать только человек с большим духовным содержанием. Недопустимо создание у ребенка ощущения исключительности, раздувания его тщеславия. Принципиально важно не побуждать учащегося к творчеству мотивами престижа.

В работе с ребенком огромное значение придается воспитанию моральной личности. Поэтому так важно помочь обучающимся развить не только интеллектуальные, физические, но и духовные задатки; выработать личные нравственные убеждения, терпимость к другому образу жизни; создать условия для развития независимого творческого мышления.

Развитие интеллектуально-творческого потенциала личности является одной из основных образовательных задач. Выявление способностей у детей, прогнозирование их развития приводит к коррекции воспитательно-образовательного процесса, к повышению уровня их мастерства. Искусство – всегда творчество. На занятиях решаются не только задачи художественного образования, но и более глобальные – развивается интеллектуально-творческий потенциал ребенка.

Задача педагога – не учить ребенка, а научить учиться. Необходимо помочь ребенку раскрыть свои способности, направить его энергию на создание, а не на разрушение. Очень важно создать условия, в которых ребенку будет комфортно, в которых способности перейдут в новое качество – талант.

В детский театральный коллектив принимаются все желающие дети в возрасте 8 до 15 лет. Программа разработана на 3 года, в ней учитываются особенности психофизиологического развития учащихся среднего и старшего школьного возраста.

Основы актерского мастерства закладываются в подростковом возрасте. Именно у этой возрастной категории учащихся особенно развит познавательный интерес, являющийся, по мнению педагогов и психологов, основным внутренним мотивом обучения.

Режим занятий

Этапы обучения

Первый этап (базовый) – 1-й год обучения.

На начальном этапе главная задача – ввести ребенка в мир театрального искусства, заинтересовать его, создать устойчивую мотивацию к занятиям в театральной студии. Поэтому обучение должно быть захватывающим и увлекательным, дети с первого года обучения, получив небольшие роли, участвуют в репетициях постановок.

Второй этап (углубленный) – 2-й и 3-й годы обучения.

На втором этапе обучения у обучающихся развиваются основные знания, умения и навыки актерского искусства, они начинают уверенно ориентироваться в жанрах театрального искусства, аргументировано обсуждать театральные работы, дети умеют взаимодействовать в театральном коллективе, исполнять роли, соответствующие их способностям, на сцене своего образовательного учреждения.

Механизм отслеживания результатов:

- конкурсы;

- фестивали;

- промежуточные показы-представления;

- участия в концертах.

Учебно-тематический план первого года обучения

Содержание программы первого года обучения

1. Вводные занятия (2 часа)

Информация о программе объединения. Планы работы на учебный год. Вводный инструктаж по технике безопасности. Знакомство с группой. Просмотр фото-видеоматериалов.

2. Театр как вид искусства (6 часов)

Искусство театра – синтез искусств в одном спектакле: искусство художественного слова, драматическое искусство, пластическое, танцевальное, музыкальное, художественное и т. п. Актеры и зрители – эмоциональное взаимодействие. Театральный процесс: пьеса – роль – репетиция – постановка – спектакль. Назначение театрального костюма, грима.

Театр: здание, фойе, гардероб (вешалка), буфет, зрительный зал (партер, амфитеатр, ложи, балконы), сцена, гримерки.

Устройство сцены: сцена, авансцена, арьерсцена, карманы сцены, генеральный занавес и кулисы, зеркало сцены и др.

Просмотр видео-спектакля. Обсуждение драматического театра и просмотренного спектакля.

3. История театра (4 часа)

Происхождение театра. Античный театр. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид (трагедии), Аристофан (комедии). Просмотр и обсуждение видеоматериалов с фрагментами древнегреческих трагедий: «Прометей прикованный», «Електра», «Орестея».

4. Сценическая речь (20 часов)

Отличие сценической речи от бытовой речи. Характеристики сценической речи: громкость, отчетливость. Отличие речевого дыхания от обычного. Прослушивание и просмотр аудио и видеоматериалов. Обсуждение прослушанного и просмотренного материала. Упражнения на развитие речевого дыхания. Упражнения на развитие дикции.

5. Сценическое движение (16 часов)

Отличие сценического движения от обычного. Беспредметные действия. Темпоритм. Просмотр и обсуждение фото и видеоматериалов.

Развитие психофизического аппарата:

- упражнения на расслабление мышц,

- задания на беспредметные действия,

- темпоритмические упражнения,

- упражнения на развитие равновесия,

- игры на развитие двигательных способностей,

- двигательные упражнения на развитие творческой актерской фантазии,

- работа с предметами.

6. Основы актерского мастерства (30 часов)

Сценическое искусство. Действие на сцене. Действие "если бы". Действие в предлагаемых обстоятельствах. Снятие мышечного напряжения, освобождение мышц. Воображение для артиста.

Актерские задачи:

- этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах начального уровня,

- упражнения на освобождение мышц,

- этюд с поставленными актерскими задачами начального уровня,

- упражнения на развитие воображения,

- упражнения на развитие сценического внимания,

- прослушивание, просмотр и обсуждение аудио и видеоматериалов,

- задания на проявление способностей и дарования юного артиста.

7. Основы техники грима (8 часов)

Технические средства грима: краски, пудра, румяна. Технические приемы грима: количество красок на лице, свет и тень. Общие правила гримирования. Подготовка лица к гриму. Распределение общего тона. Наложение румян. Лицо. Роль грима в создании сценического образа. Эскиз. Эскиз сценического образа.

Просмотр и обсуждение видеоматериалов. Создание эскизов сценического образа. Выполнение подготовки лица к гриму.

8. Основы этики артиста (4 часа)

Понятие этика – эмоционально-оценочное отношение к собственному творчеству и к результатам других участников коллектива. Базовая этика артиста: поведение на репетиции. Обсуждение отношения учащихся к собственному творчеству и к результатам других участников коллектива. Анализ отношения учащихся к репетиции.

9. Основы этики зрителя (4 часа)

Этика зрителя: поведение в театре, поведение в зрительном зале, поведение во время представления, поведение в антракте. Обсуждение поведения учащихся в театре. Обсуждение проявления зрительской культуры учащимися.

10. Репетиционная работа с учетом первого года обучения (32 часа)

Репетиция как процесс. Выбор произведения для постановки. Краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания произведения, о времени действия, о персонажах. Знакомство с произведением. Сказки А. Волкова, Е. Шварца, Л. Кэрролл, К. Чуковского. Знакомство со сценарием по произведению. Обсуждение сценария: сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие, событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей. Обсуждение сказочных персонажей: характеры, образы, поведение сказочных героев, особенности речи, костюмы, грим. Обсуждение времени и места действия. Чтение сценария по ролям. Учимся читать по ролям. Подготовка сцены – художественное оформление. Выход на сцену. Репетиции по сценам спектакля.

11. Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия (16 часов)

Нестандартные ситуации во время выступления. Поведение при возникновении нестандартной ситуации. Обсуждение различных нестандартных ситуаций во время выступления. Этюды на нестандартные ситуации. Выступление перед старшей группой театрального коллектива. Конкурс на выполнение лучшего показа образа сказочного персонажа. Показ спектакля (участие в конкурсном мероприятии). Обсуждение результатов выступления. Поощрение участников коллектива. Рекомендации для подготовки к следующим выступлениям.

12. Итоговое занятие (2 часа)

Подведение итогов года. Награждение учащихся грамотами за успешные занятия в учебном году. Обсуждение планов на лето.

Прогнозируемые результаты первого года обучения

К концу первого года обучения учащиеся должны знать:

• значение театра как синтез искусства в одном спектакле; основные виды театров;

• особенности театрального процесса; назначение театрального костюма, грима, реквизита, декораций и т. д.;

• происхождение античного театра;

• отличие сценической речи и сценического движения от бытовых, обычных;

• базовые этапы актерского мастерства; значение воображения для артиста;

• технические правила и приемы гримирования;

• основы этики артиста;

• основы этики зрителя.

К концу первого года обучения учащиеся должны уметь:

• аргументировано обсуждать просмотренный спектакль;

• самостоятельно выполнять упражнения для развития сценической речи и речевого дыхания, сценического движения; выполнять пластические этюды;

• выполнять этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах, с поставленными актерскими задачами, а также упражнения на развитие сценического внимания и воображения и др.;

• выполнять эскиз грима сценического образа; распределение общего тона;

• общаться со зрителями со сцены, правильно вести себя при возникновении нестандартной ситуации во время выступления;

• правильно вести себя в театре на спектакле в качестве зрителя.

После окончания первого года обучения у учащихся должен развиться:

• интерес к занятиям в театральной студии;

• творческая фантазия;

• речевое дыхание.

К концу первого года обучения у учащихся воспитывается:

• эмоциональное восприятие спектакля;

• культура общения;

• умение владеть своими эмоциями на репетициях и во время выступления;

• культура поведения на репетициях, во время спектакля, на сцене и в зале.

Учебно-тематический план второго года обучения

Содержание программы второго года обучения

1. Вводное занятие (2 часа)

Знакомство с образовательной программой объединения на учебный год. План работы на учебный год. Вводный инструктаж по технике безопасности. Просмотр фото-видеоматериалов.

2. Виды драматических театров (6 часов)

Эстетическое и эмоциональное воздействие спектакля на зрителя. Виды театров: драматический, детский, молодежный, кукольный. Посещение кукольного театра. Обсуждение театра и просмотренного кукольного драматического спектакля. Просмотр спектакля.

3. История средневекового театра Европы (4 часа)

Средневековый театр в Европе – выходец из литургии. Народные традиции гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров. Миракли. Просмотр и обсуждение видеоматериалов с фрагментами постановок средневековых пьес: «Чудо святого Николая», «Воскрешение Лазаря», «Даниил». Викторина на лучшее знание пьес.

4. Сценическая речь (22 часа)

Характеристики, диапазон, посыл. Культура сценической речи: дикция. Дикция – отчетливость, громкость и посыл. Голосовой диапазон.

Применение технических средств при работе над речью:

- прослушивание и просмотр, обсуждение аудио и видеоматериалов,

- новые (усложненные) упражнения на развитие речевого дыхания,

- новые (усложненные) упражнения на развитие дикции,

- упражнения для разработки голосового диапазона,

- беседа о нормах произношения русского языка,

- запись речи каждого учащегося, ее прослушивание и обсуждение.

5. Пластика и импровизация движений (16 часов)

Сценическое движение. Пластика и импровизация движения. Понятие импровизации. Двигательная импровизация. Актерские трюки. Виды актерских трюков. Секреты актерских трюков. Просмотр и обсуждение фото и видеоматериалов.

Развитие психофизического аппарата:

- новые упражнения на развитие равновесия,

- новые упражнения на координацию,

- новые задания для работы с предметами,

- новые двигательные упражнения на концентрацию внимания,

- пластические этюды,

- задания на двигательную импровизацию,

- выполнение некоторых элементов акробатических упражнений,

- двигательные упражнения на развитие творческой актерской фантазии.

6. Актерское мастерство. Основные чувства в технике актера (30 часов)

Сценическое внимание. Эмоциональная память. Общение. Чувство правды и вера. Внутреннее сценическое самочувствие. Прослушивание и просмотр, и обсуждение аудио и видеоматериалов. Усложненные упражнения на развитие сценического внимания. Этюд на общение. Этюд на раскрытие чувства правды и веры на сцене. Сценическое задание на внутреннее самочувствие. Усложненные упражнения на развитие воображения. Новые этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах. Новые этюды с поставленными актерскими задачами. Усложненные задания на проявление способностей и дарования юного артиста.

7. Грим лицевой части. Основные приемы грима (8 часов)

Технические средства грима: пастиж, клей. Технические приемы грима: влияние света на грим. Грим лицевой части черепа: лоб, брови, глаза, нос, губы, щеки, подбородок. Грим молодого женского лица. Грим молодого мужского лица. Грим старческого женского лица. Грим старческого мужского лица. Грим образа животных: кошки, собаки, зайца, лисы, волка и т.д. Выполнение грима молодого лица. Выполнение грима старческого лица. Работа над эскизом сценического образа. Выполнение грима животных по предложению педагога или по выбору учащегося. Конкурс на лучшее выполнение грима старческого лица.

8. Этика артиста в общении со зрителями, партнерами, преподавателем(4часа)

Этика общения артиста со зрительным залом: поклон для зрителя. Отношения с педагогом. Отношение к другим участниками коллектива. Поведение во время выступления. Анализ отношений в детском коллективе. Обсуждение поведения учащихся во время выступления. Конкурс на лучший показ поклона для зрителя.

9. Этика зрителя. Подготовка зрителя к походу в театр (4 часа)

Правила поведения в театре: в фойе, в зрительном зале, в буфете. Аплодисменты в музыкальном и драматическом театре. Подбор информации о театре, об актерах, о спектакле – перед походом в театр. Обсуждение поведения учащихся в театре. Обсуждение проявления зрительской культуры учащимися.

10. Репетиционная работа с учетом второго года обучения (34 часа)

Выбор произведения для постановки. Краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания произведения, о времени действия, о персонажах. Рассказы, басни, лирика А. Пушкина, И. Крылова, А. Гайдара, Д. Родари. Знакомство с произведением: «Горячий камень» А. Гайдар, басни И. Крылова, Ш. Перро «Золушка». Знакомство со сценарием по произведению. Обсуждение сценария: сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие, событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей. Обсуждение персонажей: характеры, образы, поведение, особенности речи, костюмы, грим. Обсуждение времени и места действия. Чтение сценария по ролям. Подготовка сцены – художественное оформление. Выход на сцену. Репетиции по сценам спектакля.

11. Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия (12 часов)

Нестандартные ситуации во время спектакля: взаимоотношения с партнерами. Поведение при возникновении нестандартной ситуации. Обсуждение различных нестандартных ситуаций взаимоотношений с партнерами во время спектакля или на конкурсном мероприятии. Этюды на нестандартные ситуации (отработка действий на сцене). Показ спектакля (участие в конкурсном мероприятии). Обсуждение результатов выступления. Поощрение участников коллектива. Рекомендации для подготовки к следующим выступлениям.

12. Итоговое занятие (2 часа)

Подведение итогов года. Награждение учащихся грамотами за успешные занятия в учебном году. Обсуждение планов на лето.

Прогнозируемые результаты второго года обучения

К концу второго года обучения учащиеся должны знать:

• основные виды драматических театров;

• образование средневекового театра;

• характеристики сценической речи: диапазон, посыл;

• понятие двигательной импровизации;

• виды и секреты актерских трюков;

• основные чувства в технике актера;

• технические средства и приемы грима: пастиж, клей;

• элементы общения артиста со зрителем;

• как готовиться к посещению театрального спектакля.

К концу второго года обучения учащиеся должны уметь:

• различать основные виды театров;

• рассказать о средневековых пьесах европейских театров;

• говорить отчетливо, громко, сценично;

• владеть несколькими видами актерских трюков;

• общаться на сцене;

• владеть чувством правды и веры в предлагаемые обстоятельства;

• выполнить грим молодого, старческого мужского и женского лица;

• выполнить правильный поклон зрителю;

• выстроить отношения с другими участниками;

• подготовиться к походу в театр: подобрать информацию о театре, спектакле и т. д.

После окончания второго года обучения у учащихся должны развиться:

• дружеские и партнерские отношения внутри коллектива;

• навыки двигательной импровизации;

• отчетливость и громкость речи;

• правильное внутреннее самочувствие на сцене.

К концу второго года обучения у учащихся воспитывается:

• культура общения с участниками театрального коллектива и преподавателем;

• понимание партнера на сцене;

• чувство правды сценического действия;

• эмоциональная память.

Учебно-тематический план третьего года обучения

Содержание программы третьего года обучения

1. Вводное занятие (2 часа)

Знакомство с образовательной программой объединения на учебный год. План работы на учебный год. Вводный инструктаж по технике безопасности. Просмотр фото-видеоматериалов.

2. Виды музыкальных театров и театральные жанры (6 часов)

Художественность и эстетика театра. Виды музыкальных театров: балет, опера, оперетта, мюзикл, театр эстрады, театр песни, театр танца, пантомима. Жанры театрального искусства: драма, трагедия, комедия, трагикомедия, буффонада. Назначение реквизита, бутафории, декораций, света, звука. Просмотр фильма о театре оперетты. Обсуждение театра и просмотренного музыкального спектакля. Просмотр фото-видеоматериалов.

3. Шекспировский театр (4 часа)

Королевский шекспировский театр. Краткая биография У. Шекспира. Театр У. Шекспира «Глобус». Произведения У. Шекспира. Просмотр и обсуждение фотоматериалов. Просмотр и обсуждение видеоматериалов с фрагментами постановок шекспировских пьес: монолог Гамлета, диалог Ромео и Джульетты.

4. Сценическая речь. Орфоэпия – норма произношения родного языка (22 часа)

Характеристики сценической речи: открытость, выразительность, проникновенность. Культура сценической речи. Звук и буква. Произношение согласных: твердые, мягкие, звонкие, глухие. Произношение сочетаний согласных. Изобразительно-выразительная роль произношения. Краткие сведения из истории русского литературного произношения. Стили произношения. Фонетические приметы высокого стиля произношения. Фонетические приметы разговорного стиля произношения. Прослушивание и просмотр и обсуждение аудио и видеоматериалов. Новые (усложненные) упражнения на развитие речевого дыхания. Новые (усложненные) упражнения на развитие дикции. Новые (усложненные) упражнения для разработки голосового диапазона. Работа над произношением согласных и гласных звуков. Разучивание скороговорок, поговорок, стихов и прозаических текстов для отработки произношения. Разыгрывание диалоговых минисценок в группе.

5. Сценическое движение. Виды сценического боя (16 часов)

Сценический бой. Отличие сценического боя от настоящего. Фехтование. Виды фехтования: на шпагах, саблях, рапирах, на тростях. Историческое фехтование. Артистическое фехтование. Просмотр и обсуждение фото и видеоматериалов.

Развитие психофизического аппарата:

- новые задания на двигательную импровизацию;

- новые двигательные упражнения на концентрацию внимания;

- новые акробатические упражнения;

- разучивание приемов сценического боя;

- разучивание приемов артистического фехтования;

- двигательные упражнения на развитие творческой актерской фантазии.

6. Актерское мастерство. Сверхзадача и задача актера (30 часов)

Актерское приспособление и актерская пристройка. Способности и дарования артиста. Подсознание в сценическом самочувствии артиста. Сверхзадача. Сквозное действие. Усложненные этюды на общение с поставленной актерской задачей. Этюды на актерское приспособление. Этюды на актерскую пристройку. Задания на выполнение сквозного действия на сцене. Отработка актерской сверхзадачи на проявление подсознания в сценическом самочувствии артиста. Новые сценические задания на внутреннее самочувствие. Прослушивание, просмотр и обсуждение аудио и видеоматериалов. Новые (усложненные) задания на проявление способностей и дарования юного артиста.

7. Основные виды грима (8 часов)

Технические средства грима - гумоз. Технические приемы грима: влияние света рампы на грим. Грим полного (толстого) лица. Грим худого лица. Грим детского лица. Просмотр и обсуждение видеоматериалов. Выполнение грима полного лица. Выполнение грима худого лица. Выполнение грима детского лица.

8. Этика артиста. Эмоциональный контакт в этике артиста (4 часа)

Этика общения артиста со зрительным залом: эмоциональный контакт во время выступления. Просмотр фрагментов различных спектаклей. Обсуждение эмоционального контакта известных артистов со зрительным залом.

9. Этика зрителя. Подготовка зрителя к просмотру спектакля (4 часа)

Этика зрителя – подготовка к походу в театр: подбор информации о драматурге, об исторической эпохе пьесы, о костюмах. Подбор информации о драматурге, об исторической эпохе пьесы, о костюмах – перед походом в театр. Обсуждение поведения учащихся в театре. Обсуждение проявления зрительской культуры учащимися.

10. Репетиционная работа с учетом третьего года обучения (34 часа)

Выбор произведения для постановки: А. Пушкин, А. Экзюпери, С. Михалков, У. Шекспир. Лирика, повести, сонеты, сказки. Краткие сведения о выбранном произведении: об авторе, об эпохе создания произведения, о времени действия, о персонажах. Знакомство с произведением: А. Экзюпери «Маленький принц». Знакомство со сценарием по произведению. Обсуждение сценария: сюжетная линия, сверхзадача, сквозное действие, событийные ряды, задачи персонажей, взаимодействие персонажей. Обсуждение персонажей: характеры, образы, поведение, особенности речи, костюмы, грим. Обсуждение времени и места действия. Чтение сценария по ролям. Подготовка сцены – художественное оформление. Выход на сцену. Репетиции по сценам спектакля.

11. Сценическая деятельность и конкурсные мероприятия (12 часов)

Нестандартные ситуации во время спектакля: взаимоотношения со зрителями. Поведение при возникновении нестандартной ситуации. Обсуждение различных нестандартных ситуаций взаимоотношений со зрителями во время спектакля или на конкурсном мероприятии. Этюды на нестандартные ситуации (отработка действий на сцене). Выступление перед старшей группой театрального коллектива. Показ спектакля (участие в конкурсном мероприятии). Обсуждение результатов выступления. Поощрение участников коллектива. Рекомендации для подготовки к следующим выступлениям.

12. Итоговое занятие (2 часа)

Подведение итогов года. Награждение учащихся грамотами за успешные занятия в учебном году. Обсуждение планов на лето.

Прогнозируемые результаты третьего года обучения

К концу третьего года обучения учащиеся должны знать:

• театральные жанры и виды музыкальных театров;

• назначение реквизита, бутафории, декорации, света, звука;

• историю королевского шекспировского театра;

• несколько произведений У. Шекспира;

• характеристики сценической речи: открытость, выразительность, проникновенность;

• сведения из истории русского литературного произношения;

• стили произношения;

• отличие сценического боя от настоящего;

• виды фехтования;

• актерские приспособления и актерские пристройки;

• технические средства грима: гуммоз.

К концу третьего года обучения учащиеся должны уметь:

• отличать виды музыкальных театров;

• рассказать о жанрах театрального искусства;

• анализировать некоторые произведения У. Шекспира;

• открыто, выразительно говорить со сцены;

• определять задачу, сверхзадачу и сквозное действие роли;

• выполнить грим полного, худого, детского лица.

После окончания третьего года обучения у учащихся должны развиться:

• правильное произношение изучаемого текста;

• выразительность, открытость, проникновенность произношения текста;

• художественный вкус при выборе драматического материала;

• эмоциональный контакт со зрителем во время выступления.

К концу третьего года обучения у учащихся воспитывается:

• познавательный интерес к драматургии А. Пушкина, У. Шекспира, С. Михалкова, А. Гайдара;

• глубокое понимание текста при прочтении драматического материала;

• познавательный интерес к различным видам сценического боя и другим видам сценического движения;

• сопереживание актерам при просмотре спектакля.

Методическое обеспечение программы

На первом году обучения много внимания уделяется сплочению коллектива, укреплению дисциплины, личной ответственности за общий результат деятельности, формированию трудолюбия и других личностных качеств. В коллективе формируется доброжелательная атмосфера, основанная на уважении и терпеливом отношении друг к другу.

Во время выступления на сцене происходит не только общение детей друг с другом, но и самоутверждение каждого как личности. Именно здесь до конца раскрывается творческий потенциал каждого ребенка и появляется у него желание двигаться и развиваться дальше в выбранном направлении. Выступление на сцене – это всегда ситуация успеха. На занятиях создается такая творческая ситуация, которая подталкивает стремление детей к самосовершенствованию.

С первых занятий начинается воспитание элементарных навыков коллективной творческой работы, к которым относятся: внутренняя собранность, организованность, чувство локтя партнера, готовность активно включиться в процесс сценического действия.

На занятиях детям предлагаются упражнения на преодоление мышечных зажимов, развитие пластики тела, на темп и ритм действия – это является необходимым для освоения такого раздела программы как сценическое движение. Занятия строятся на принципах театральной педагогики – технологии актерского мастерства, по возможности адаптированной для детей. В программу включены игровые моменты, викторины и подвижные игры. Детям предлагаются различные самостоятельные творческие задачи.

Программа первого года обучения включает в себя введение и знакомство с основами драматургии. Начинается работа над сценической речью, актерским мастерством, техникой грима. Параллельно дети знакомятся с историей театра, изготовлением театральных костюмов. Не прекращается воспитательная работа, на занятиях рассматриваются различные ситуации, возникающие в коллективе, школе, дома.

Большое внимание в программе уделяется образности. Дети узнают о роли грима в создании сценического образа, учатся создавать эскиз образа для разработки грима.

В конце учебного года ребята готовят коллективную работу, т. к. коллективное выполнение задания имеет большое воспитательное значение, объединяет коллектив.

Итогом годовой работы объединения является отчетное выступление. При оценке выступления учитывается возраст ребят, качество исполнения, артистизм, сценическая культура.

В процессе обучения задействованы различные приемы: техника речи, сценическое движение, этюды без слов и со словами, декламация стихотворений, чтение монологов, прослушивание и показ аудио и видеозаписей.

Вся постановочная работа в коллективе строится на основе специально подобранного художественного материала, при выборе которого обязательно учитываются идея произведения, художественные достоинства, грамотный, правильный русский язык, интересные образы.

Текст пьес, выбираемых для работы, является основой занятий и по сценической речи и по актерскому мастерству. В процессе подготовки спектакля ребенку предоставляется возможность попробовать себя в разных ролях, сыграть то, что ему ближе. Результат таких репетиций позволяет педагогу подвести ребенка к правильному выбору роли. При создании спектаклей и концертных программ раскрываются творческие возможности ребят.

На занятиях много внимания уделяется формированию у детей понимания, какие процессы происходят в современном театральном искусстве. Занимаясь по программе, дети учатся видеть и чувствовать не только внешнюю оригинальность оформления спектакля, бытовые подробности показанного, но еще – яркость и доступность воплощенных актерами образов, эмоциональность актерской игры, сложность противостояния добра и зла, проявление стойкости духа у персонажей, глубину режиссерского прочтения драматического материала, оптимистическую, гуманистическую и гражданскую позицию режиссера.

В течение всего периода обучения происходит систематическая работа над развитием и совершенствованием актерского мастерства учащихся.

Для успешного овладения артистической техникой много времени посвящается сценическим этюдам. Большое значение в проводимых занятиях имеет элемент игры. В конце года проводится итоговый тематический показ этюдов. Работа над этюдами формирует у детей определенные навыки, и подводит к следующему этапу – работе над пьесой и ролью.

Учебные занятия можно разделить на такие виды:

·  групповой тренинг;

·  репетиция;

·  беседы, анализ, обсуждение.

В театральной студии ставится примерно 1-2 полномасштабных спектакля в год. Кроме того, в течение всего учебного года выпускаются мини-спектакли, литературные спектакли, литературные композиции, а также проводится работа над материалом для индивидуального чтения, готовятся моно-спектакли.

Условия реализации программы

Для успешной реализации программы необходим просторный кабинет с естественной вентиляцией, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническим нормам, в котором организованы сцена и зрительный зал. Сцена оснащается светоаппаратурой, музыкальной аппаратурой, видеопроектором для создания световых декораций, генеральным занавесом, ламбрекеном, кулисами, задним занавесом. Имеется костюмерная комната, где хранятся театральные костюмы и пастиж.

В образовательном процессе используются наглядные пособия:

• портреты и даты жизни великих артистов прошлого;

• фотографии знаменитых артистов;

• книги по истории театра, справочные издания;

• плакаты-пособия по орфоэпии;

• фотографии артистов в образах различных персонажей (примеры грима, костюмов, характеров роли);

• фонотека и видеотека записей спектаклей лучших театров России.

Список использованной литературы

1. Агапова И.А., Давыдова М.А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок. Серия "Мозаика детского отдыха". – М.: ВАКО, 2006

2. Артоболевский А.В. Художественное чтение. – М., 1978.

3. Базанов В.В. Техника и технология сцены. – Ленинград, 1976.

4. Березкин В.И. Искусство и сценография мирового театра: от истоков до середины XX века. – М., 1997.

5. Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий, рекомендации. Сборник. Составители: Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. Серия "Дополнительное образование". – Волгоград: Учитель, 2009

6. Завадский Ю.А. Об искусстве театра. – М, 1965.

7. Захава В.Е. Мастерство актера и режиссера. Воспоминания, спектакли и роли. Статьи. – М, 1982.

8. Карпов Н.В. Уроки сценического движения. – М., 1999.

9. Кидин С.Ю. Театр-студия в современной школе. Программы, конспекты занятий, сценарии. Серия "Дополнительное образование". – Волгоград: Учитель, 2009

10. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. – М., 1970.

11. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы и роли. – М., 1982.

12. Когтев Г.В. Грим и сценический образ. – М., 1981.

13. Козлянинова И.П. Сценическая речь. Учебное пособие. – М., 1976.

14. Козлянинова И.П. Орфоэпия в театральной школе. Учебник для театральных и культурно-просветительских училищ. М.: Просвещение, 1967.

15. Козлянинова И.П. Произношение и дикция. – М., 1977.

16. Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970.

17. Кристи Г.В. Основы актерского мастерства. Выпуски I, II. – М., 1970.

18. Кузьмин А.И. У истоков русского театра. – М., 1984.

19. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – М., 1986.

20. Мочалов Ю.А. Композиция сценического пространства. – М., 1981.

21. Опарина Н.А. Пьесы, сценарии для детей и юношества. Методика сценарно-режиссерской деятельности. Серия "Театр и дети". – М.: ВЛАДОС, 2004

22. Рындин В.Ф. Как создается художественное оформление спектакля. – М., 1962.

23. Саричева Е.Ф. Сценическая речь. – М., 1965.

24. Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1980.

25. Сыромятникова И.С. Технология грима. – М., 1991.

26. Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А.Б. Серия "Театр и дети". – М.: ВЛАДОС, 2001.

27. Теория и практика сценической речи: Коллективная монография. Вып.2/ Под ред. В. Н. Галендеева. – С-Пб: ГАТИ, 2007.

28. Товстоногов Г. Зеркало сцены. – Ленинград, 1984.

29. Чурилова Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Серия "Театр и дети". – М.: ВЛАДОС, 2004.

Список литературы, рекомендуемый учащимся

1.  Козлянинова И.П. Сценическая речь. Учебное пособие. – М., 1976.

2.  Когтев Г.В. Грим и сценический образ. – М., 1981.

3.  Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970.

4.  Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – М., 1986.

5.  Ремез О. Ваш первый спектакль. – М., 1971.

6.  Саричева Е.Ф. Сценическая речь. – М., 1965.

7.  Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М., 1980.

8.  Шильгави В.П. Начнем с игры. – М., 1980.