Характеристика ансамбля с участием гитары: современные тенденции репертуара

Алексей Ионкин

ХАРАКТЕРИСТИКА АНСАМБЛЯ С УЧАСТИЕМ ГИТАРЫ:

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РЕПЕРТУАРА

Гитара сегодня – один из самых востребованных музыкальных инструментов. Ещё недавно в нашей стране она вторила поэзии бардов, а сегодня вошла в самые престижные концертные залы. Репертуар современной гитары огромен. Можно смело сказать, что он затрагивает все музыкальные стили и направления. Гитара звучит не только как сольный инструмент, но и входит в состав многочисленных ансамблей и оркестров. Это коллективы, работающие в самых разных жанрах: фольклорном джазовом, исполняющие старинную музыку. Во всех используется гитара, превосходно выполняющая как роль аккомпанемента, так и равноценного партнёра. Особую популярность приобретают однородные гитарные составы: дуэты, трио, квартеты и даже оркестры гитар.

В исполнительской практике гитара используется в следующих ансамблевых составах:

1. гитара + струнный щипковый инструмент (домра, балалайка),

2. гитара + струнный смычковый инструмент (скрипка, виолончель),

3. гитара + деревянный духовой инструмент (флейта, кларнет),

4. гитара + фортепиано,

5. гитара + баян [1],

6. гитара + орган [3],

7. гитара + маримба [2],

8. гитара + голос,

9. гитара + одна или несколько гитар.

Данные составы, отличающиеся по тембровым характеристикам, ставят различные исполнительские задачи перед гитаристом. Репертуар для них во многих случаях строится на основе переложений, аранжировок и обработок.

Рассмотрим содержание данных понятий.

Переложение – это перенос для исполнения на гитаре произведения, сочинённого для другого инструмента, без изменений или с некоторыми изменениями, не влияющими на общий характер музыки. Как правило, эти изменения связаны с удобством исполнения на гитаре и касаются тональности, регистра и фактурных элементов.

Аранжировка – это более смелое обращение с первоисточником, когда произведение перекладывается для гитары с серьезной переработкой фактуры. При этом сохранена музыкальная форма.

Обработка – это авторская пьеса, в которой заимствованная музыкальная тема развивается по установленным автором композиционным законам, отличным от первоисточника. Обработка имеет иную форму-структуру, нежели оригинал (например, вариационная форма дополнена каденцией или развита до трехчастной с развивающим средним разделом).

Автор учебного пособия по искусству игре на шестиструнной гитаре Н.Г. Кирьянов придерживается мнения, что при переложении гитаристу, как правило, приходится некоторым образом обрабатывать музыкальный материал пьес, поэтому в данном жанре понятия «переложение» и «аранжировка» нередко близки по значению [6, с. 41].

Большинство пьес репертуара для ансамбля с участием гитары создается педагогами-гитаристами – произведений, написанных для данного жанра композиторами, несравненно меньше. Преподаватель класса гитары сталкивается с тем, что ему необходимо заниматься данным видом деятельности. Процесс создания переложений (аранжировок) для ансамбля с участием гитары требует не только знаний по теории музыки и гармонии, но и техники игры на инструменте, а также практической работы в этом виде деятельности. Н.Г. Кирьянов пишет о необходимости «широчайшего изучения лучших образцов обработок народных песен и различных мелодий, выполненных выдающимися исполнителями-гитаристами М. Льобетом, М. Анидо, Л. Альмейдой, А. Ивановым-Крамским» [6, с. 33].

А.А. Петропавловский в диссертационном исследовании «Гитара в камерном ансамбле» пишет о широких музыкально-выразительных возможностях гитары – тембральных, фактурных, артикуляционных, динамических, разделяя ансамблевый репертуар на три группы. Первая группа – аккомпанемент, присущий ранней форме ансамблевого музицирования, который в большей степени отвечает фактурной и гармонической приспособленности гитары. Вторая группа – сочинения с функциональным равноправием участников ансамбля, которые базируются в основном на фольклор­ном материале, а также на переложениях классических произведений. Третья группа – камерный ансамбль, являющийся высшей формой ансамблевого музицирования [8].

Тот же автор пишет о том, что камерно-ансамблевое музицирование – важнейший компонент, наряду с сольным исполнительством и аккомпанементом, благодаря которому гитарное искусство может достигнуть подлинного расцвета, когда все указанные аспекты исполнительства «будут существовать и развиваться комплексно и полноценно, естественным обра­зом обогащая и дополняя друг друга» [8].

В.Р. Ганеев в своей диссертации «Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса» [5] предлагает образовательную модель формирования профессионального исполнителя на классической гитаре в вузе, в которой предусмотрен соответствующий репертуар для ансамблевого музицирования, осваиваемый на дисциплинах «ансамбль», «камерный ансамбль», «концертмейстерский класс», «оркестр гитаристов» [5].

Под «ансамблем» автор понимает однородные составы: дуэты гитар, трио, квартеты – как наиболее популярные в последнее время. Репертуар однородных гитарных ансамблей включает как оригинальные произведения, так и переложения фортепианной, камерной и симфонической музыки различных эпох и стилей. Репертуар «камерного ансамбля» включает в себя произведения или переложения, написанные для различных инструментов с участием гитары. Причем, подразумевается, что партии инструментов равноправны. Для произведений, изучаемых в рамках «концертмейстерского класса», характерна аккомпанирующая функция гитары.

По сравнению с вузовской педагогикой методика формирования репертуара для ансамблей с участием гитары разработана недостаточно.

В школьной практике преподавание предмета «Ансамбль» (Народные инструменты) регламентируется программой Министерства культуры Российской Федерации, в которой в качестве основных составов ансамблей для детских школ искусств названы «дуэты, трио; реже – квартеты, квинтеты и т. д. Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов, (только из домр, балалаек, баянов, гитар, гуслей), так и из различных групп инструментов, куда могут входить домра, баян и балалайка, гусли, гитара» [9]. В данной программе репертуар для ансамбля ограничен произведениями отечественных авторов и заимствован из исполнительской практики домристов и балалаечников. За скобками остается огромный пласт музыки, связанный с именами Н. Паганини, Л. Боккерини, М. Джулиани и многих других выдающихся композиторов, адресовавших свои произведения ансамблям с участием гитары. Репертуар, рекомендуемый министерской программой, позволяет освоить только аккомпанирующую функцию гитары. При этом в Федеральных государственных требованиях совсем не представлены репертуарные списки для дуэта, трио или квартета гитар.

По нашему глубокому убеждению, диапазон использования гитары в ансамбле гораздо шире. Если раньше из-за тихого звука гитару использовали с ограниченным кругом инструментов (как правило, это были деревянные духовые, струнно-смычковые, щипковые инструменты), то в последнее время, благодаря современным средствам усиления звука, эти границы стёрлись. Сегодня можно услышать самые смелые и неожиданные тембровые сочетания гитары с органом, баяном, маримбой. А.А. Петропавловский отмечает, что общей проблемой, встающей перед камерными ансамблями с гитарой является; 1) «выстраивание динамического баланса», 2) «умелое использование богатейшего разнообразия тембровых красок, звуковых приёмов и эффектов гитары» [8, с. 100].

Рассмотрим особенности репертуара для различных ансамблей с участием гитары.

Гитара и фортепиано. Для данного состава писали многие композиторы: М. Джулиани, М. Каркасси, К.М. Вебер, А. Диабели, М. Понсе, М. Кастельнуово-Тедеско, А. Иванов-Крамской и другие. Ярким примером диалога между этими инструментами может служить пьеса, предложенная Н. Ивановой-Крамской к исполнению в средних классах ДМШ – «Адажио и вальс из Дивертисмента для гитары и фортепиано» К.М. Вебера [12, с. 123]. Фортепиано обладает более широкими динамическими возможностями по сравнению с гитарой, поэтому перед участниками таких ансамблей стоит проблема сбалансированности звучания. Фортепиано не рекомендуется злоупотреблять нюансом «форте», а гитаре не увлекаться «пиано». Кроме динамического баланса для единства и гармоничности звучания необходимо обратить внимание на особенности атаки звука этих инструментов. Ударность фортепиано и щипковость гитары создают, с одной стороны, трудности в выстраивании звукового баланса, с другой – добавляют в звучание новые краски.

Гитара и скрипка. Для такого сочетания писали композиторы М. Джулиани, Й. Мерц, первое место здесь принадлежит по праву Н. Паганини. Всем широко известны его сонаты для скрипки и гитары. В сочетании скрипка – гитара передний план музыкальной ткани принадлежит скрипке. Гитара выполняет функцию аккомпанемента, создает фон и исполняет подголоски. Здесь, как и в предыдущем сочетании, есть свои трудности динамического баланса. Скрипка, несомненно, обладает более яркой, насыщенной динамикой. В качестве примера назовем Менуэт из Сонаты для гитары и скрипки М. Джулиани.

Гитара и симфонический оркестр. Дм. Рогаль-Левицкий среди лучших образцов использования гитары в оркестре называет: Вебер – «Оберон», Россини – «Севильский цирюльник», Берлиоз – «Осуждение Фауста», Верди – «Отелло» и «Фальстаф», Малер – Седьмая симфония, Шрёкер – «День рождения инфанты». В заключении своего повествования автор признаёт, что «в оркестре нового времени гитара так и не привилась» [10, с. 82]. Сетуя на недоверие к гитаре со стороны современных композиторов, он говорит о богатых возможностях гитары: «применение всех этих многочисленных звуков, расположенных на относительно скромном грифе, в значительной степени оказывается сложным предприятием, объясняющим не только трудность игры на гитаре, но и богатство и разнообразие свойственных ей приёмов исполнения Будучи по преимуществу инструментом гармоническим, гитаре свойственны многозвучные сочетания, звучащие превосходно. Их количество столь обширно, что нет никакой возможности исчерпать их полностью, и потому при пользовании ими надо только приложить известную долю смекалки» [10, с. 78].

Действительно, гитара отличается большим разнообразием аппликатурных решений, особенно для левой руки. К примеру, обращаясь к свежему изданию «Бурре» И.С. Баха из первой лютневой сюиты, мы встречаем очередное новое аппликатурное решение. При этом сам исполнитель, зачастую, находит свой, если можно сказать, собирательный вариант. Редко бывает, когда указанная в нотах редакция полностью устраивает исполнителя. Это связано ещё и с тем, что каждый вариант редакции реализует свои выразительные средства. Одна и та же мелодия на разных струнах будет звучать по-разному, и это повлияет на выбор аппликатуры. Желание использовать тот или иной исполнительский приём так же влечёт за собой аппликатурные изменения. Но так бывает не всегда. Иногда смекалка композитора проявляется именно в аппликатурном решении. Например, в этюде Э. Вилла-Лобоса «Море» можно увидеть, что его взволнованно-волнообразный пульс обусловлен повторением своеобразного аппликатурного клише.

Дм. Рогаль-Левицкий подчеркивает, что «если композитор отнесётся к гитаре в меру её возможностей и не будет требовать от неё непосильного или несвойственного ей звучания, то гитара сумеет достойно отплатить за оказанное ей доверие» [10, с. 82]. Замечательным примером, подтвержда-ющим правоту этих слов, может служить концерт для гитары с оркестром Х. Родриго «Аранхуэс», принесший композитору мировую известность.

XX век внёс свои коррективы в положение гитары в академической музыке, и целая плеяда композиторов откликнулась на голос этого инструмента. Концерты для гитары с оркестром в XX веке пишут: Б. Асафьев, Х. Родриго, М. Костельнуово-Тедеско, П. Панин, Э. Вилла-Лобос, К. Доменикони, М. Понсе, А. Лауро, А. Иванов-Крамской, Н. Кошкин. То есть она осознается как солирующий инструмент, достойный того, чтобы играть в сопровождении симфонического оркестра.

Гитара в оркестре народных инструментов. На сегодняшний день в России гитара считается народным инструментом. Мы не можем привести примеры использования гитары в русском народном оркестре. Однако, упоминание о гитаре мы находим в учебном пособии по инструментовке для русского народного оркестра Ю.Н. Шишакова, отмечающего, что «в некоторых самодеятельных оркестрах гитара иногда используется в качестве инструмента, заменяющего балалайки-секунды и альты, иногда сопутствующего им» [11, с. 88]. Заметим, что теоретически такая возможность есть, но, как показывает практика, руководители оркестров на это не идут. Им представляется проще научить гитариста играть на балалайке-альт, секунде или контрабасе – так оркестр звучит традиционно, привычно слуховому опыту. Однако, в этом случае, теряется связь предмета «оркестр» с предметом «специальность», что в свою очередь плохо влияет на мотивацию учащихся и их отношение к учебному заведению в целом.

Особого внимания заслуживает гитара в так называемом неаполитанском оркестре. Этот оркестр, безусловно, имеет народные корни. Его основу составляют струнно-щипковые инструменты – гитары и мандолины. Так же в нём присутствует скрипка, аккордеон или баян, деревянные духовые, группа ударных. В качестве примера можно привести неаполитанский оркестр Петербурга, неаполитанский ансамбль им. Мисаиловых (Москва). В репертуаре Неаполитанского оркестра белорусского союза музыкальных деятелей «Экспрессия» – музыка барокко, классицизма и современных композиторов [7]. Вместе с переложениями на концертах звучат и оригинальные пьесы, написанные для неаполитанского оркестра. Этот пример свидетельствует об интересе современных композиторов к звучанию щипковых оркестров, репертуар которых разнообразен и интересен.

Чтобы понять тенденции современного репертуара различных ансамблей с участием гитары, необходимо обратиться к практике концертирующих исполнителей. Просмотрев десятки персональных сайтов, мы остановили свое внимание на творчестве американского музыканта Кристофера Тевеса. В настоящее время Тевес преподаёт в университете Южного Чарльстона. Кроме гитары владеет мандолиной и укулеле (разновидность гавайской 4-струнной гитары). Репертуар К. Тевеса достаточно обширен и отражает общие репертуарные тенденции большинства современных коллективов. Он выступает как с сольной программой, так и в дуэтах – со скрипкой, флейтой, виолончелью; играет в трио гитаристов; сотрудничает с камерным оркестром. Помимо этого, К. Тевес является руководителем оркестра гитар.

Репертуарные списки дуэтов гитары с другими инструментами практически не отличаются друг от друга. Они разделены на четыре группы: 1) музыка для торжеств, 2) религиозная, 3) латино-американская или испанская, 4) популярная или джазовая музыка. Список исполняемых композиторов: Вивальди, Бах, Гендель, Моцарт, Шуберт, Гуно, Вагнер, Каччини, Вивальди, Бетховен, Вилла-Лобос, Гранадос. В его репертуаре также присутствуют кавер-версии композиций Битлз, Э. Джона, Б. Джоэла, Манчини, Иглз и других популярных авторов и исполнителей.

Подводя итоги изучения современных тенденций репертуара для ансамбля с участием гитары, можно утверждать, что современные исполнители обращаются к музыке различных жанров и эпох.

Отметим, что для так называемых «провинциальных» коллективов характерно преобладание в репертуаре популярной классической и эстрадной музыки. Концертные программы столичных музыкантов, напротив, отличаются тем, что содержат мало исполняемые, неизвестные произведения. В связи с этим, хочется вспомнить мысль, высказанную Ан. Гином, основателем и научным руководителем международной Лаборатории образовательных технологий «Образование для Новой Эры» – в его лекции, посвящённой воспитанию креативности в семье, сказано: «Мы можем любить только то, что мы понимаем… понимание искусства – это единственный способ сделать искусство ближе» [4]. Именно поэтому, искушённая столичная публика хочет нового и неизвестного, а менее искушённая провинция хочет «зацепиться ухом» за что-то знакомое.

Таким образом, при выборе репертуара необходимо учитывать уровень подготовленности как исполнителей, так и потенциальной слушательской аудитории, поддерживая разумный баланс между консервативными традициями и новизной.

Интересный метод составления своих концертных программ использовал Франсиско Таррега. Он никогда не объявлял программу концерта заранее. Только во время концерта, увидев аудиторию, он принимал решение о том, что ему играть. Конечно, такое мастерство доступно далеко не каждому исполнителю, и в нашем случае речь идёт всего о нескольких пьесах, которые предстоит выучить с зачастую ещё не слишком умелыми музыкантами. Тем, пожалуй, ответственнее выбор. Ведь в нашем деле необходимо свести ошибку к минимуму, угадав то, что объединит стремления педагога, цели учащихся и надежды их родителей.

1. Compromise-duo. – Режим доступа: http://www.compromise-duo.com/index.php/ru/ (дата обращения 21. 02.2016).

2. John Williams and Friends (SK 73487), With: Carlos Bonnell (Guitar), Brian Gascoigne & Morris Pert (Marimbas), Keith Marjoram (Bass), Recorded 1976.

3. John Williams and Peter Hurford Play Bach (M37250) Some tracks available on CD SBK 62973 with Peter Hurford, (Organ), Recorded February 1981.

4. Воспитание креативности в семье. Лекция 3 // Универсариум [Электронный ресурс]. – Режим доступа : http://universarium.org/course/ 481/module/2/lecture/3 (дата обращения 02.03.2016).

5. Ганеев, В.Р. Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса : Автореф. дисс. … канд. искусствоведения / В.Р. Ганеев. – Саратов, 2006. – 24 с.

6. Кирьянов, Н.Г. Искусство игры на классической шестиструнной гитаре: Учебное пособие: В 3-х ч. Ч. 3 / под ред. Б. Киселёва. – 2-е изд., перер. и доп. – М. : Изд-во «Троповъ», 2004.

7. Королева гитара [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://queenguitar.by/content/neapolitanskiy-orkestr-ekspressiya (дата обращения 14.10.2020).

8. Петропавловский, А.А. Гитара в камерном ансамбле: дисс. … канд. искусствоведения / Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки / А.А. Петропавловский. – Нижний Новгород, 2006. – 189 с.

9. Примерная программа по учебному предмету «Ансамбль» [Электронный ресурс] / Н.М. Бурдыкина, И.И. Сенин // Примерная программа по учебному предмету ПО.01.УП.02. Ансамбль. – М. 2012. – Режим доступа: https://culture.gov.ru/upload/iblock/bbf/bbf6282c9f3968d02647b8c17984d68d.docx (дата обращения 14.10.2020)

10. Рогаль-Левицкий, Дм. Современный оркестр: в 4-х т. Т. 4 / Дм. Рогаль-Левицкий. – М. : Государственное музыкальное издательство, 1956. – 315 с.

11. Шишаков, Ю.Н. Инструментовка для русского народного оркестра : Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 050900 “Инструментальное исполнительство” (по видам) – народные инструменты / Ю.Н. Шишаков. – М. : Музыка,   2005. – 269, [1] с.

12. Иванова-Крамская, Н.А. Хрестоматия гитариста: для учащихся старших классов ДМШ. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2007. – 106 с.