Конспекты уроков по МХК на темы "Виды монументальной живописи. Что я знаю о фреске?", "Витраж. Картины-окна", "Выполнение витражной розетки (Бумажная пластика)", "Мозаика"

Урок на тему "Виды монументальной живописи. «Что я знаю о фреске?»".

Цели:

1. Сформировать представление о видах монументальной живописи и ее характерных особенностях.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.

3. Познакомить учащихся с уникальными образцами фресковой росписи и их историей.

4. Развивать ассоциативно-образное мышление, память, умение анализировать материал, навыки публичного выступления.

План урока.

1. Беседа о видах монументальной живописи и их характерных особенностях.

2. Выступления учащихся с результатами поисковой работы (по группам и индивидуально).

3. Подведение итогов.

Ход урока.

Беседа.

Учитель. Сегодня мы продолжим знакомство с монументальными видами искусства.

– Какие произведения искусства мы называем монументальными?

Монументальные произведения – это живописные произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи.

Художник создает их для определенного здания, для его стен, пола или потолка, поэтому размер и форма произведения, его композиция, краски – все должно подходить к архитектуре здания, сливаться с ней, создавать единое целое. Люди смотрят на монументальную живопись издали, и поэтому художник избегает в своей работе мелких деталей, которых зритель все равно не разглядит. Произведение должно быть не многословным, но выразительным.

К произведениям монументальной живописи можно отнести фреску, витраж, мозаику, панно.

Фреска – это живопись по сырой штукатурке, когда раствор еще не «схватился» и свободно впитывает краску (в переводе с итальянского «фреска» означает «свежий», «сырой»). Фресковой живописью занимались Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Феофан Грек, Андрей Рублев.

Витраж – это картина, составленная из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой свинцовыми полосками. Витраж – старинный вид искусства. Никто точно не знает, когда оно возникло. Но больше всего это искусство было известно в средние века. Почти все средневековые соборы славятся своими витражами. Но цветное стекло хорошо подошло и к современным домам.

Мозаика – это монументальная живопись, изображение или узор которой выполнен из цветных камней, смальты (цветное непрозрачное стекло), керамических плиток. Используется мозаика для украшения полов и стен зданий. Возникла еще в античную эпоху.

Самая известная мозаика, изображающая А. Македонского

Панно – это обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением, или картина, украшающая стену или потолок.

Пьетро Каваллини. Апостол.     Витраж

Фрагмент фрески «Страшный суд».

Рим, церковь Санта Чечилия в Транстевере. 1293 г.

Самый простой способ украсить стену – что-нибудь нарисовать на ней. Стенные росписи – очень древний вид изобразительного искусства. Вспомните наши уроки в I четверти. (Росписи в пещерах, в гробницах и храмах Древнего Египта…) Встречали мы их и в полуразрушенных домах города Помпеи, погибшего при извержении Везувия, и в православных церквях, и в современных общественных зданиях. Где в нашем городе вы встречали такие росписи?

Прежде чем расписать стену, нужно подготовить ее – сделать ровной и гладкой. Для этого стену покрывают специальным составом – смесью гипса, воды и песка. Этот состав называют штукатуркой.

Стенные росписи бывают двух видов – секко (от итальянского «сухой») и фреска (от итальянского «сырой», «свежий»).

При росписи способом секко художник дожидается, пока штукатурка высохнет и начинает работу.

Если же художник выбирает технику фрески – его задача усложняется. Во-первых, работать нужно быстро, пока штукатурка не высохла. Во-вторых, художник должен уметь представить, какой цвет приобретет его творение по завершении работы. Вспомните: если какую-либо ткань смочить водой, она становится темнее, высыхает – светлеет. Так и с водными красками для фрески: высыхает штукатурка, высыхает сама краска – и изображение становится заметно светлее. Но зато краска впитывается в штукатурку, как бы срастается с ней, и красочный слой приобретает особую прочность.

Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о фреске. Вы познакомите друг друга с творениями великих мастеров или, быть может, тех, чье имя не сохранило время, а их творения радуют нас и поныне.

Весь материал - в документе.

Урок 10 виды монументальной живописи. 8 кл

«Что я знаю о фреске?»

Цели:

1. Сформировать представление о видах монументальной живописи и ее характерных особенностях.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.

3. Познакомить учащихся с уникальными образцами фресковой росписи и их историей.

4. Развивать ассоциативно-образное мышление, память, умение анализировать материал, навыки публичного выступления.

Оборудование и материалы: плакаты и иллюстрации с изображением фресок, витражей, мозаик, панно; творческие работы учащихся.

План урока

1. Беседа о видах монументальной живописи и их характерных особенностях.

2. Выступления учащихся с результатами поисковой работы (по группам и индивидуально).

3. Подведение итогов.

Ход урока

Беседа.

Учитель. Сегодня мы продолжим знакомство с монументальными видами искусства.

– Какие произведения искусства мы называем монументальными?

Монументальные произведения – это живописные произведения большого размера, которые украшают какое-нибудь архитектурное сооружение внутри или снаружи.

Художник создает их для определенного здания, для его стен, пола или потолка, поэтому размер и форма произведения, его композиция, краски – все должно подходить к архитектуре здания, сливаться с ней, создавать единое целое. Люди смотрят на монументальную живопись издали, и поэтому художник избегает в своей работе мелких деталей, которых зритель все равно не разглядит. Произведение должно быть не многословным, но выразительным.

К произведениям монументальной живописи можно отнести фреску, витраж, мозаику, панно.

Фреска – это живопись по сырой штукатурке, когда раствор еще не «схватился» и свободно впитывает краску (в переводе с итальянского «фреска» означает «свежий», «сырой»). Фресковой живописью занимались Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Феофан Грек, Андрей Рублев.

Витраж – это картина, составленная из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой свинцовыми полосками. Витраж – старинный вид искусства. Никто точно не знает, когда оно возникло. Но больше всего это искусство было известно в средние века. Почти все средневековые соборы славятся своими витражами. Но цветное стекло хорошо подошло и к современным домам.

Мозаика – это монументальная живопись, изображение или узор которой выполнен из цветных камней, смальты (цветное непрозрачное стекло), керамических плиток. Используется мозаика для украшения полов и стен зданий. Возникла еще в античную эпоху.

Самая известная мозаика, изображающая А. Македонского

Панно – это обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением, или картина, украшающая стену или потолок.

Пьетро Каваллини. Апостол. Витраж

Фрагмент фрески «Страшный суд».

Рим, церковь Санта Чечилия

в Транстевере. 1293 г.

Самый простой способ украсить стену – что-нибудь нарисовать на ней. Стенные росписи – очень древний вид изобразительного искусства. Вспомните наши уроки в I четверти. (Росписи в пещерах, в гробницах и храмах Древнего Египта…) Встречали мы их и в полуразрушенных домах города Помпеи, погибшего при извержении Везувия, и в православных церквях, и в современных общественных зданиях. Где в нашем городе вы встречали такие росписи?

Прежде чем расписать стену, нужно подготовить ее – сделать ровной и гладкой. Для этого стену покрывают специальным составом – смесью гипса, воды и песка. Этот состав называют штукатуркой.

Стенные росписи бывают двух видов – секко (от итальянского «сухой») и фреска (от итальянского «сырой», «свежий»).

При росписи способом секко художник дожидается, пока штукатурка высохнет и начинает работу.

Если же художник выбирает технику фрески – его задача усложняется. Во-первых, работать нужно быстро, пока штукатурка не высохла. Во-вторых, художник должен уметь представить, какой цвет приобретет его творение по завершении работы. Вспомните: если какую-либо ткань смочить водой, она становится темнее, высыхает – светлеет. Так и с водными красками для фрески: высыхает штукатурка, высыхает сама краска – и изображение становится заметно светлее. Но зато краска впитывается в штукатурку, как бы срастается с ней, и красочный слой приобретает особую прочность.

Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о фреске. Вы познакомите друг друга с творениями великих мастеров или, быть может, тех, чье имя не сохранило время, а их творения радуют нас и поныне.

Сообщения учащихся.

(Возможный перечень фресок для рассказа и описания:

– Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»;

– Джотто «Поцелуй Иуды»;

– Микеланджело. Фрески Сикстинской капеллы;

– Фрески А. Рублева, Ф. Грека и др.)

Подведение итогов урока.

Учитель. Ребята, так что же мы теперь знаем о фреске?

Учащиеся:

– Фрески – это особый вид картин, они исполняются на стенах, потолках, арках, в любом месте, где есть штукатурка. Краски наносятся на сырую штукатурку, что позволяет фреске сохраняться дольше и лучше.

– Фреска это не только роспись по стенам, она также может быть представлена и как отдельный элемент, заключенный в рамку.

– Фреска – это древняя и вместе с тем оригинальная техника оформления интерьеров. Несмотря на свою древность, она и сейчас привлекает к себе особое внимание со стороны общества, она современна и обладает всеми необходимыми качествами. Для исполнения фрески необходимы мастера высокого уровня подготовки, так как с точки зрения стиля она требует высокого профессионального качества исполнения.

Учитель. На следующем уроке мы продолжим знакомство с монументальной живописью.

Домашнее задание: подобрать репродукции с изображением витражей. Принести кусочки прозрачной пластмассы (стекла).

Фреска Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря»

В одном из тихих уголков Милана, затерявшихся в кружеве узеньких улиц, стоит церковь Санта Мария делла Грацие. Рядом с ней, в неприметном здании трапезной, вот уже более 500 лет живет и поражает людей шедевр шедевров – фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Фрагмент. 1495–1497гг.

Композицию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи писал по заказу герцога Лодовико Моро, который правил Миланом.

Для своей фрески на стене трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие да Винчи выбрал тот момент, когда Христос говорит своим ученикам: «Воистину говорю вам – один из вас предаст меня». Эти слова предваряют кульминацию чувств, высшую точку накала человеческих отношений, трагедию. Но трагедия не только Спасителя, это еще и трагедия самого Высокого Возрождения, когда начала рушиться вера в безоблачную гармонию и жизнь представлялась не такой уж безмятежной. Фреска Леонардо заполнена не только библейскими персонажами, это еще и гиганты Возрождения – свободные и красивые.

У Леонардо все фигуры композиции расположены на одной линии – лицом к зрителю. Христос изображен без ореола, апостолы без своих атрибутов, которые были характерны для них на старинных картинах. Игрой лиц и движением выражают они свое душевное беспокойство.

«Тайная вечеря» – одно из великих творений Леонардо, судьба которого оказалась очень трагичной. Любой, кто видел эту фреску уже в наши дни, испытывает чувство непередаваемой скорби от вида тех страшных утрат, которые нанесли шедевру неумолимое время и людское варварство.

Леонардо тщательно выбирал модели для образов апостолов. Он ежедневно отправлялся в те кварталы Милана, где обитали низшие слои общества и даже преступные люди. Так он искал модель для лица Иуды, которого считал величайшим негодяем на свете.

Иуда. Этюд к «Тайной вечере». Апостол (возможно, св. Петр). 1495–1497 гг.

Этюд к «Тайной вечере». 1495–1497 гг.

Вся композиция «Тайной вечери» пронизана движением, которое породили слова Христа. На стене, как бы преодолевая ее, развертывается перед зрителем древняя евангельская трагедия. Предатель Иуда сидит вместе с другими апостолами, а старые мастера изображали его сидящим отдельно. Но Леонардо да Винчи выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, окутав его черты тенью.

Иисус Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг него. Христос у Леонардо – идеал человеческой красоты, ничто не выдает в нем божества. Его невыразимо нежное лицо дышит глубокой скорбью, он велик и трогателен, но он остается человеком. Точно так же страх, удивление, ужас, живо изображенные жестами, движениями, выражением лиц апостолов, не превосходят обыкновенных человеческих чувств.

То, что увидели пораженные зрители, когда зимой 1497 года они вслед за герцогом и его пышной свитой заполнили простую и строгую трапезную, действительно, было совершенно непохоже на предшествовавшие росписи подобного рода.

«Картины» на узкой стене, противоположной входу, как будто бы совсем и не было. Видно было небольшое возвышение, а над ним потолок с поперечными балками и стены, образующие живописное продолжение реального пространства трапезной. На этом возвышении, замыкавшемся тремя окнами с видом на горный пейзаж, был изображен стол – точно такой же, как и другие столы в монашеской трапезной. Стол этот покрыт такой же скатертью с простым тканым узором, какими покрыты столы и других монахов. На нем стоит такая же посуда, как и на других столах.

Христос и двенадцать апостолов сидят на этом возвышении, замыкая четырехугольником столы монахов. И как бы вместе с ними справляют свою вечерю.

Таким образом, когда сидящие за столом с яствами монахи могли быть легче увлечены мирскими прельщениями, им надлежало на вечное поучение показать, что в сердце каждого невидимо может вкрасться предатель и что Спаситель болеет о каждой заблудшей овце. Этот урок монахи должны были ежедневно видеть на стене, чтобы великое поучение проникало в их души глубже, чем молитвы.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. Набросок к композиции.

Рисунок сангиной. 1495–1497 гг.

От центра – Иисуса Христа – движение растекается по фигурам апостолов вширь, пока в предельном своем напряжении не упирается в края трапезной. И тогда взгляд наш снова устремляется к одинокой фигуре Спасителя. Его голова освещена как бы естественным светом трапезной. Свет и тень, растворяя друг друга в неуловимом движении, придавали лицу Христа особую одухотворенность.

Но, создавая свою «Тайную вечерю», Леонардо никак не мог нарисовать лицо Иисуса Христа. Он тщательно написал лица всех апостолов, пейзаж за окном трапезной, посуду на столе. После долгих поисков написал Иуду. Но лицо Спасителя осталось на этой фреске единственным не завершенным.

Казалось бы, что «Тайная вечеря» должна была тщательно сохраняться, между тем на деле все обернулось иначе. Виной тому отчасти сам великий да Винчи. Создавая фреску, Леонардо применил новый способ грунтовки стены и новый состав красок.

Это позволяло ему работать медленно, с остановками, внося частые изменения в уже написанные части произведения. Результат сначала оказался прекрасным, но уже через несколько лет на росписи появились следы начинающегося разрушения: проступили пятна сырости, небольшими листиками стал отставать красочный слой.

В 1500 году, через три года после написания «Тайной вечери», вода залила трапезную, коснувшись и фрески, через 10 лет ужасная чума постигла Милан, и монашествующая братия забыла о том, какое сокровище хранится в их обители. Спасаясь от смертельной опасности, они не могли надлежащим образом позаботиться о фреске.

К 1566 году она была уже в весьма жалком состоянии. Монахи прорубили посреди картины дверь, которая нужна была для сообщения трапезной с кухней. Эта дверь уничтожила ноги у Христа и у некоторых апостолов, а потом картину обезобразили огромным государственным гербом, который прикрепили над самой головой Иисуса Христа.

В дальнейшем австрийские и французские солдаты как будто соперничали между собой в вандализме по уничтожению этого сокровища. В конце XVIII века трапезная монастыря была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли фрески густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичи в головы апостолов.

Но даже и в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление. Французский король Франциск I, захвативший Милан в XVI веке, был в восторге от «Тайной вечери» и пожелал перевезти ее в Париж. Он предлагал большие деньги тому, кто найдет способ переправить эти фрески во Францию. И только потому оставил этот проект, что инженеры отступились перед трудностью данного предприятия.

Урок 10 витраж. картины-окна. 8 кл

Цели:

1. Сформировать представление о витраже как о виде монументальной живописи.

2. Воспитывать любовь к искусству, творчеству, интерес к истории культуры.

3. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике витража, умение работать в малых группах.

4. Развивать творческую фантазию и образное мышление.

Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением витражей; художественные материалы, необходимые для выполнения витражей и конструирования из бумаги.

План урока

1. Беседа об искусстве витража, его истории, характерных особенностях, связи с архитектурой.

2. Постановка художественной задачи.

3. Практическое выполнение задания.

4. Подведение итогов.

Ход урока

Беседа.

Учитель. Возьмите стекло (не острое! А еще лучше – кусочек прозрачной пластмассы) и нарисуйте на нем какой-нибудь яркий рисунок красками или специальными фломастерами. Например, цветок или дерево. Дайте краске высохнуть. А теперь поверните свое стеклышко к окну и посмотрите сквозь него на свет.

Видите, какое чудо получилось? Свет прошел сквозь краски, и они заиграли, загорелись, засветились так сильно, так многоцветно! Весело, хорошо, нарядно! Сразу настроение стало улучшаться.

Такое счастливое, светлое настроение всегда приносит людям яркий, сияющий на свету витраж. Мы его и сделали. Ведь витраж это и есть – живопись на стекле.

Витраж

Умные люди открыли это чудо цветного стекла давно-давно, в стародавние времена, в стране Египет. Окрашенные стекла вставляли в окна домов, храмов.

С тех пор искусство витража приходит на помощь людям, помогая их постройкам стать более

нарядными, праздничными, загадочными. Очень любили вставлять цветные стекла в окна знаменитых соборов и храмов. По всей Европе можно встретить такие соборы, из окон которых льется синий и красный, зеленый и золотой свет. Его потоки мягкими волнами попадают внутрь храма, в нем становится таинственно и волшебно. Лица людей, вещи, стены, даже пол делаются загадочными, словно прикрытые тонкой цветной дымкой, мягко сияют глаза, отблескивая навстречу лучам цветного света. Собор становится уютнее. А если на улице случится яркий-преяркий солнечный полдень и солнце хлынет ливнем, прорываясь во все окна, – то-то заиграет, засветится все пространство собора, словно горячие цветные реки польются по нему, а уж окна-то играют, горят красками, словно цветные пожары!

И много-много в мире можно встретить таких цветных окон-картин. Делают их по-разному. Иногда красят само стекло, а еще витраж собирают из кусочков цветных стекол, вырезая их по контуру рисунка и скрепляя между собой крепкими металлическими полосками. В мире существуют огромные, очень сложные стекла-картины. В них множество фигур и цветов. Некоторые витражи – настоящие картины, на них изображаются даже лица людей, можно увидеть и лошадей, и собак, и дома, и поля, и реки. Вот какие большие возможности у витража!

Оказалось, что цветное стекло хорошо подошло и к современным домам, простым, полным света и воздуха.

Сегодня витражи окружают нас в нашей повседневной жизни.

Какие примеры вы можете привести?

Учащиеся:

– Стеклянные автобусные остановки с рисунками на стекле.

– Двери с цветными стеклами между комнатами в некоторых квартирах.

– Витрины магазинов с узором из цветных стекол.

– Яркие цветные «окна» в стенах метро на некоторых станциях.

– Цветные перегородки, поставленные для защиты от ветра перед входом в некоторые здания.

– Цветные панно с подсветом в кафе, клубах, театрах, в парках.

Постановка художественной задачи.

Учитель. А теперь, еще раз возьмите в руки принесенные сегодня кусочки прозрачной пластмассы (стекла) и удалите с них краску, нанесенную в начале урока, просушите. Стекло готово к работе. Выполните на нем витраж-картину. Темы витража могут быть самыми различными: орнамент, эмблема, пейзаж, сюжет и т. д.

В конце урока проводится анализ работ.

Работы учащихся:

Домашнее задание: принести материалы, необходимые для выполнения витражной розетки в технике бумажной пластики (бумага, клей ПВА, калька, ножницы, фломастеры, маркеры).

Урок 10 выполнение витражной розетки 8 кл

(Бумажная пластика)

Цели:

1. Сформировать представление о витраже как о виде монументальной живописи.

2. Воспитывать любовь к искусству, творчеству, интерес к истории культуры.

3. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике витража, умение работать в малых группах.

4. Развивать творческую фантазию и образное мышление.

Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением витражей; художественные материалы, необходимые для выполнения витражей и конструирования из бумаги.

План урока

1. Постановка художественной задачи.

2. Практическое выполнение задания.

3. Подведение итогов.

Ход урока

Постановка художественной задачи.

Учитель. На прошлом занятии мы познакомились с искусством витража и сами выполнили эскиз витражного окна.

Одной из форм витражного окна является круглое окно – роза.

Роза – это круглое окно с каменным переплетом в виде радиальных лучей, располагающееся в центре фасада романских и готических построек в XII–XV вв. Часто символизирует Солнце.

Сегодня на уроке мы выполним макет такого окна. Для работы вам понадобятся полоски бумаги шириной 3–5 см, из которых вы выполните витражную решетку круглого окна.

Элементы решетки выполняются отдельно, а затем проводится их сборка. Примеры выполнения форм витражной розетки смотрите на доске.

Формы розетки – «розы»

После выполнения каркаса к нему приклеивают прозрачную кальку, а затем места между ребрами решетки красят фломастером или маркером.

Работа ведется группами. В конце урока проводится анализ работ и экспресс-выставка.

Работы учащихся

Домашнее задание: подобрать искусствоведческий материал о мозаике.

Урок 12 мозаика. 8 кл

Цели:

1. Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.

3. Развивать творческую фантазию, интерес к художественному труду.

4. Формировать навыки работы с бумагой в технике аппликации.

5. Воспитывать усидчивость, трудолюбие, терпение и целеустремленность.

Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением различных видов мозаики; художественные материалы, необходимые для выполнения эскиза и работы в технике аппликации.

План урока

1. Беседа об искусстве мозаики, его истории, характерных особенностях, связи с архитектурой.

2. Постановка художественной задачи.

3. Практическое выполнение задания.

4. Подведение итогов.

Ход урока

Содержание беседы.

Учитель. Ребята, сегодня мы продолжим разговор о синтезе искусств в архитектуре на примере монументальной живописи и познакомимся с еще одним видом этого искусства – мозаикой.

Мозаика пришла к нам из глубины веков. Вспомните, что мы называем мозаикой.

Мозаика – изображение, составленное из кусочков, разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов.

Искусство мозаики родилось в Древней Греции, где изображения составлялись из разноцветной гальки (морских камешков). Римляне заимствовали его у греков.

Позднее в Византии стали делать мозаику из смальты – специальных стеклянных кубиков и пластинок. Если смальта была прозрачной, под нее подкладывали фольгу (серебряную «бумагу»).

В эпоху Возрождения во Флоренции и Риме очень любили мозаику из цветных камней различных пород.

Таким образом, существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаика).

Сходный с последней способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией.

Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз, и после закрепления с тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и покрывается воском.

Русские мастера в древности тоже владели искусством мозаики. Многие соборы X–XI веков в Киеве, Чернигове, во Владимиро-Суздальском княжестве славились своими мозаичными картинами из цветной смальты. Позднее это искусство пришло в упадок из-за нашествия монголо-татар и о нем забыли.

Возродил мозаику на Руси Михаил Васильевич Ломоносов. Он основал первую химическую лабораторию, где сам проделал тысячи опытов, пока не добился получения цветного стекла. Ломоносов создал 112 оттенков смальты. Он писал:

Пою перед тобой в восторге похвалу

Не камням дорогим, не злату, но стеклу.

В 1753 году в селе Усть-Рудницком под Петербургом Ломоносов основал фабрику цветного стекла, а позднее мозаичную мастерскую в самом Петербурге. Там ученый вместе со своими помощниками создал огромную мозаику «Полтавская баталия». Она очень красива. Из темно-зеленой смальты сделаны мундиры русских солдат, на них сверкают красные обшлага. Мундиры шведов выдержаны в темно-синих тонах. Земля и небо – нежно-лиловых, сиреневых и фиолетовых оттенков (по возможности рассказ о мозаике сопровождать ее демонстрацией). Работа над «Полтавской баталией» длилась в мастерской два года. На нее пошло 1 030 000 кубиков разноцветной смальты.

Павел Корин. Александр Невский. 1951 г.
Мозаичный плафон на станции «Комсомольская»

И в настоящее время мозаику продолжают использовать для оформления современных архитектурных сооружений.

Постановка художественной задачи.

Учитель. А теперь и вы поработаете в технике мозаики. Сегодня на уроке вы сделаете эскиз будущей работы, найдите ее цветовое и сюжетное решение.

Домашнее задание: принести художественные материалы (цветную и белую бумагу, ножницы, клей), для выполнения по своему эскизу аппликации.

Урок13 выполнение мозаики по собственному эскизу 8 кл

Цели:

1. Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству.

3. Развивать творческую фантазию, интерес к художественному труду.

4. Формировать навыки работы с бумагой в технике аппликации.

5. Воспитывать усидчивость, трудолюбие, терпение и целеустремленность.

Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением различных видов мозаики; художественные материалы, необходимые для выполнения эскиза и работы в технике аппликации.

План урока

1. Постановка художественной задачи.

2. Практическое выполнение задания.

3. Подведение итогов.

Ход урока

Постановка художественной задачи.

Учитель. На прошлом уроке мы познакомились с искусством мозаики, узнали способы ее выполнения, сделали эскиз для выполнения собственной работы.

Сегодня вы будете работать в технике аппликации. Кусочки цветной бумаги можете клеить прямо на эскиз. (Будет интересно, если вы выберете одинаковую форму кусочков бумаги: круглую овальную, квадратную, прямоугольную, треугольную и др.)

Работу оформите в рамочку (см. урок 9, I четверть) и украсьте ею свою комнату или помещение для группы продленного дня в школе и т. п.

Дома вы можете продолжить работу над мозаикой, заменив бумагу природными материалами, тканью, кожей, стеклом (елочные украшения), бисером и др. Такие работы будут хорошим подарком к новогоднему празднику.

Работы учащихся:

Эскиз Мозаика

Другие работы учащихся:

Домашнее задание: подобрать репродукции с изображением интерьеров различных зданий.

Уроки 14 интерьер как синтез искусств в архитектуре. 8 кл

оформление интерьера школы

Цели:

1. Сформировать представление о синтезе искусств в интерьере как части архитектурного сооружения.

2. Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству, творчеству.

3. Развивать творческую фантазию, интерес к художественному труду.

4. Формировать навыки работы с художественными материалами (прозрачной пленкой) при оформлении интерьера школы в ходе выполнения витражных окон.

Оборудование и материалы: плакаты и репродукции с изображением интерьеров различных архитектурных сооружений; художественные материалы, необходимые для выполнения эскизов и практической работы по созданию витражных окон.

План урока

1. Беседа об интерьере как синтезе искусств и органичном сочетании его с архитектурным образом здания.

2. Постановка художественной задачи.

3. Практическое выполнение задания.

4. Подведение итогов.

Ход урока

Беседа.

Учитель. Архитектор, работая рука об руку со скульптором и живописцем, всегда заботится не только о внешнем облике здания – экстерьере (лат.), но и о его внутренних помещениях – интерьерах (фр.).

Монументальная живопись может быть размещена на самых разнообразных архитектурных плоскостях: стенах, потолках, окнах, даже колоннах, столбах и т. д.; внутри и снаружи здания.

Давайте посмотрим, изображение интерьеров каких зданий, украшенных произведениями монументальной живописи, вы подобрали к уроку.

Дворец Бахия в г. Марракеш (Марокко). XI в. К. А. Ухтомский. Зимний дворец.

Помпейская столовая (Малая столовая). 1874

К. А. Ухтомский. Зимний дворец.

Зимний сад. XIX в.

\

Капелла дель Арена в Падуе. Росписи Джотто. XIV в.

С. Ф. Галактионов. Голубая спальня во дворце. XVIII в.

Современный интерьер

Учащиеся демонстрируют результаты поисковой работы и рассказывают о них. Это могут быть репродукции с изображением помпейских фресок и интерьеров, византийских мозаик и интерьеров, витражей и интерьеров готических соборов, современных интерьеров.

В ходе беседы следует обратить внимание учащихся на то, насколько каждое из творений созвучно эпохе.

Слово «интерьер» имеет еще одно значение: изображение комнат с их убранством, мебелью и разными вещами или отдельных фрагментов архитектурного пространства и его обстановки.

Постановка художественной задачи.

Рисование интерьера требует обстоятельного знания перспективы, умения пользоваться ею. Когда вы будете рисовать интерьер, прежде всего найдите место, откуда лучше видно это помещение. Начинающие художники почему-то чаще всего останавливают свое внимание на каком-нибудь отдельном крупном предмете и, помещая его в центр своей работы, по сторонам как бы пририсовывают стены. Получается что-то вроде портрета одной вещи. А рисовать надо именно комнату, пространство в ее стенах. Расставьте мебель так, чтобы какой-то предмет вышел на передний план, но мелочами не увлекайтесь. В этой работе надо начинать с общего, главного, крупного и постепенно идти к подробностям.

Помните, в 5 классе мы уже знакомились с понятием «интерьер», изучая народное жилище. Тогда же вы рисовали и интерьеры современных зданий. Например, свою комнату.

Сегодня мы усложним задачу и выполним эскиз интерьера, в оформлении которого монументальная живопись, скульптура, использованы так, чтобы соответствовать назначению архитектурного сооружения.

Дайте название своей работе.

В конце урока проводится обсуждение и анализ работ.

Домашнее задание: принести кусочки прозрачной самоклеящейся пленки, которая используется для наружной рекламы (по возможности) или для домашнего ремонта.