Ктп по изо "Акварель"

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Эстетическое воспитание-это воспитание чувств, на которых основано сознание, а, следовательно, интеллект и все то, что отличает человека. И только тогда, когда эти чувства находятся в привычной гармонии с окружающим миром, формируется личность во всей ее полноте.

Образовательная программа «Акварель » рассчитана на 1 год для учащихся 7 -11 лет.

Педагогическая целесообразность

«Акварель» является программой художественно-творческой направленности, предполагает кружковой уровень освоения знаний и практических навыков, по функциональному предназначению – учебно-познавательной.

Программа разработана на основе авторской программы «АдекАРТ» (школа акварели) М.С.Митрохиной и типовых программ по изобразительному искусству:

авторской программы О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская (УМК «Школа 2100) Изобразительное искусство и художественный труд 1 – 9 классы (под руководством и редакцией Б.М.Неменского).М., «Просвещение», 2005. - 141с. и других типовых программ по изобразительному искусству. Является модифицированной.

Образовательной программы «Акварель» обусловлена расширением возможностей учащихся 7-11 лет реализовать свои творческие способности в изобразительно-декоративно-прикладном искусстве в дальнейшем, продолжив обучение в выбранном направлении (мастерской, в художественной школе и др.), а так же сделать сознательный профессиональный выбор.

Актуальность программы

В настоящее время для педагога дополнительного образования большое значение имеет формирование в ребенке «культуры творческой личности». Важно пробудить в маленьком человеке стремление жить в гармонии с окружающим миром, видеть и понимать Красоту. Поэтому содержание программы нацелено на развитие в ребенке природных задатков, творческого потенциала, специальных способностей, позволяющих ему самореализоваться в различных видах и формах художественно-творческой деятельности. Образовательная программа «Волшебная палитра» акцентирует внимание не только на овладение системой дополнительных знаний, но и на воспитательный и нравственный аспекты в работе с воспитанниками.

Программа разработана с учетом возрастных особенностей детей. Программа предлагает комплекс различных видов ИЗО деятельности (изобразительное искусство, аппликация, конструирование из бумаги), что способствует развитию разных граней детского творчества.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ

Основная цель программы: развитие гармоничной творческой личности через формирование эстетического отношения к окружающему миру средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

приобщение детей к эстетическому восприятию «прекрасного» в окружающем мире;

• приобщение к истокам русской культуры, национальным традициям

• изучение произведений искусства других стран

• развитие художественно-образного мышления как основы формирования творческой личности

• развитие интереса и любви к изобразительному и декоративно-прикладному искусству, как средству выражения своих чувств и замыслов;

• воспитание деятельной, уверенной в себе личности через процесс творческой самореализации;

• воспитание чувства доброты, высоких нравственных качеств, способности сопереживать.

Возраст обучающихся, участвующих в реализации данной образовательной программы 7–11 лет. Обучающиеся этого возраста способны на высоком уровне усваивать разнообразную информацию о видах изобразительного искусства.

Принцип построения программы:

На занятиях предусматривается деятельность, создающая условия для творческого развития воспитанников на различных возрастных этапах и учитывается дифференцированный подход, зависящий от степени одаренности и возраста воспитанников. Этапы программы:

Основные дидактические принципы программы: доступность и наглядность, последовательность и систематичность обучения и воспитания, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей. Например, в группе первого года обучения дети выполняют творческие задания, в группе второго года – тоже, но на более сложном творческом и техническом уровне, оттачивая свое мастерство, исправляя ошибки. Обучаясь по программе, дети проходят путь от простого к сложному, с учётом возврата к пройденному материалу на новом, более сложном творческом уровне.

Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих в этой области заключается в том, что программа ориентирована на применение широкого комплекса различного дополнительного материала по изобразительному искусству.

Программой предусмотрено, чтобы каждое занятие было направлено на овладение основами изобразительного искусства, на приобщение обучающихся к активной познавательной и творческой работе. Процесс обучения изобразительному искусству строится на единстве активных и увлекательных методов и приемов учебной работы, при которой в процессе усвоения знаний, законов и правил изобразительного искусства у школьников развиваются творческие начала.

Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:

• занятия в свободное время;

• обучение организовано на добровольных началах всех сторон (обучающиеся, родители, педагоги);

• обучающимся предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и сочетания различных направлений и форм занятия;

• допускается переход обучающихся из одной группы в другую (по возрасту).

Формы занятий Одно из главных условий успеха обучения и развития творчества обучающихся – это индивидуальный подход к каждому ребенку. Важен и принцип обучения и воспитания в коллективе. Он предполагает сочетание коллективных, групповых, индивидуальных форм организации на занятиях. Коллективные задания вводятся в программу с целью формирования опыта общения и чувства коллективизма. Результаты коллективного художественного труда обучающихся находят применение в оформлении кабинетов, мероприятий, коридоров. Кроме того, выполненные на занятиях художественные работы используются как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда. Общественное положение результатов художественной деятельности школьников имеет большое значение в воспитательном процессе.

Реализация данных задач позволяет:

• стимулировать познавательную сферу личности ребенка;

• побуждать к оригинальности, неповторимости замыслов;

• активизировать образное мышление и умение «очеловечивать» неживые предметы, природные явления;

• стимулировать активность, самостоятельность детей в придумывании содержания и способов изображения;

• способствует раскрытию коммуникативных способностей детей.

Методы Для качественного развития творческой деятельности юных художников программой предусмотрено:

• Предоставление обучающемуся свободы в выборе деятельности, в выборе способов работы, в выборе тем.

• Система постоянно усложняющихся заданий с разными вариантами сложности позволяет овладевать приемами творческой работы всеми обучающимися.

• В каждом задании предусматривается исполнительский и творческий компонент.

• Создание увлекательной, но не развлекательной атмосферы занятий. Наряду с элементами творчества необходимы трудовые усилия.

• Создание ситуации успеха, чувства удовлетворения от процесса деятельности.

• Объекты творчества обучающихся имеют значимость для них самих и для общества.

Обучающимся предоставляется возможность выбора художественной формы, художественных средств выразительности. Они приобретают опыт художественной деятельности в графике, живописи. В любом деле нужна «золотая середина». Если развивать у ребенка только фантазию или учить только копировать, не связывая эти задания с грамотным выполнением работы, значит, в конце концов, загнать ученика в тупик. Поэтому, традиционно совмещаются правила рисования с элементами фантазии.

Теоретические знания по всем разделам программы даются на самых первых занятиях, а затем закрепляются в практической работе.

Практические занятия и развитие художественного восприятия представлены в программе в их содержательном единстве. Применяются такие методы, как репродуктивный (воспроизводящий); иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала); проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения); эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).

Среди методов такие, как беседа, объяснение, лекция, игра, конкурсы, выставки, праздники, эксперименты, а также групповые, комбинированные, чисто практические занятия. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов, пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество. К самостоятельным относятся также итоговые работы по результатам прохождения каждого блока, полугодия и года. В начале каждого занятия несколько минут отведено теоретической беседе, завершается занятие просмотром работ и их обсуждением.

В период обучения происходит постепенное усложнение материала. Широко применяются занятия по методике, мастер-классы, когда педагог вместе с обучающимися выполняет живописную работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения, задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путём обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.

Режим занятий

Занятия проводятся в 2- 4 кл. по одной раз в неделю по 1 часу, количество часов в неделю 1 часа, По расписанию Пятница – 2 класс, 3-4 классы в четверг.

Ожидаемые результаты освоения программы:

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Воспитанники, в процессе усвоения программных требований, получают допрофессиональную подготовку, наиболее одаренные – возможность обучения в специальных профессиональных учебных заведениях.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И СПОСОБЫ ИХ ПРОВЕРКИ

Отслеживание результатов реализации программы происходит в процессе анализа и оценки творческих работ, в ходе наблюдения за деятельностью детей; участие в выставках. Основными мерилами оценки являются: оригинальность, способность в овладении материалом в творческой работе, аккуратность, точность в передаче замысла.

Одним из способов увлечь детей в коллективе является участие в конкурсах - как школьных, так и более высокого уровня. Подготовка и участие в них, а затем итоговая оценка работ самими детьми и педагогами, жюри и зрителями, являются мощным стимулом в дальнейшей деятельности и повышают самооценку детей.

В программе планируется взаимодействие с другими творческими объединениями (изо – студиями, театром, музыкальными студиями), что заключается во взаимном посещении занятий, совместных творческих проектах, досуговых мероприятиях, в подготовке к конкурсам и выставкам.

Поощрением воспитанников являются благодарственные письма, грамоты, дипломы, памятные подарки.

Главным результатом реализации программы является создание каждым обучающимся своего оригинального продукта, а главным критерием оценки обучающегося является не столько его талантливость, сколько его способность трудиться, способность упорно добиваться достижения нужного результата, ведь овладеть всеми секретами изобразительного искусства может каждый ребёнок.

Прогнозируемые результаты

Обучаемые первого года обучения

Должны знать:

• названия основных и составных цветов;

• понимать значение терминов: краски, палитра, художник, линия,

• названия инструментов, приспособлений.

Должны уметь:

• пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;

• полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

• подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

• владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;

• моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;

• пользоваться материалами.

Обучаемые второго -третьего годов обучения

Должны знать:

• особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

• понимать значение терминов: композиция, орнамент; аппликация, симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно, роспись;

• разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, композиция, ритм;

• творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитанаосновы графики;

• правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне.

Должны уметь:

• пользоваться гуашью, акварелью, тушью, пастелью, белой и цветной бумагой;

• пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);

• различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

• владеть основными навыками использования красного, жёлтого, синего цветов их смешением;

• моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;

• проявлять творчество в создании работ.

Обучаемые четвертого года обучения

Обучаемые четвёртого года обучения

Должны знать:

• разнообразие возможных выразительных средств изображения;

• значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;

• различные виды декоративного творчества

• основы дизайна;

• творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И. Левитана, М. В. Нестерова, К.Е. Маковского.

• правила создания экспозиций, основы прикладной графики.

Должны уметь:

• работать в определённой цветовой гамме;

• добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов несложной формы;

• передавать пространственные планы способом загораживания;

• передавать движение фигур человека и животных;

• сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

• свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

• решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

Теоретическая модель выпускника

В процессе реализации данной программы у ребенка формируются следующие стороны.

Эмоционально – волевая сторона:

• способность видеть красоту мира и стремление самому творить прекрасное;

• чувство радости от художественного восприятия и собственной творческой деятельности;

• эстетический вкус;

• воображение, образное мышление, фантазия, наблюдательность;

• оригинальность, индивидуальность, неповторимость.

Познавательная сторона:

• расширенное понятие об искусстве и его жанрах;

• приобщение к истокам русской культуры и русским национальным традициям;

• интерес к культуре и искусству стран мира;

• приобщение к поэзии, прозе, и музыке.

Действенно – практическая сторона:

• умение работать с цветом, тоном, линией, пространством;

• умение создать художественный образ и воссоздать его на плоскости или в пространстве;

• умение использовать основные правила цветоведения (3 основных цвета, теплые, холодные и контрастные цвета, их оттенки), а так - же ритм, цвет, композицию, как средства художественной выразительности,

• умение делать наброски, эскизы;

• умение работать разными художественными материалами: гуашь, фломастеры, цветные карандаши, гелевые ручки - при создании живописных и графических работ;

Психологические качества:

• эмоциональная восприимчивость, интеллектуальность;

• инициативность, самостоятельность, внимание, усидчивость.

Личностные качества:

• наличие мотивации в достижении успеха;

• наличие социальной мотивации (чувство долга, ответственность);

• уверенность в себе, в свои силы, чувство полноценности;

Список используемой литературы

Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2х ч. Ч.2 – 3 изд., перераб. – М.: Просвещение, 2010

О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. Изобразительное искусство. 1 класс.

Искусство и ты: Учебник для 1 класса 4-летней нач. школы/ Под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2000г;

Б.М. Неменский. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд. Москва. Просвещение 2006

Е.И.Коротеева. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс. Учебник/ Под редакцией Н.Б.Неменского – М.: «Просвещение», 2008

О.В. Островская. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. 1-4 кл. Москва. «Владос» 2004 г.

Е.И.Коротеева. Изобразительное искусство. Искусство и ты. 2 класс. Учебник/ Под редакцией Н.Б.Неменского – М.: «Просвещение», 200

С.Б. Дроздова. Изобразительное искусство. 2 класс. Поурочные планы. Волгоград «Учитель»

Календарно-тематический план

№ занятия	Тема	Количество часов	теория	практика		дата
						По плану.	Фактич.
1.	«Знакомство с королевой Кисточкой». Урок-игра. Условия безопасной работы. (Введение в образовательную программу.)	1	1		3-4 кл. – 2.09 2 кл. – 4.09
2-3.	«Что могут краски?» Изобразительные свойства акварели. Основные цвета. Смешение красок. Радуга.	2	1	1	3-4 кл. – 9.09, 16.09 2 кл. – 11.09, 18.09
4.	«Изображать можно пятном». Акварель, отработка приёма рисования кругов в разных направлениях. Плавное движение.	1		1	3-4 кл. – 23.09 2 кл. – 25.09
5.	«Изображать можно пятном». Кляксография в чёрном цвете. Превратить пятно в зверушку.	1		1	3-4 кл. – 30.09 2 кл. – 2.10
6.	«Осень. Листопад». Смешение теплых цветов. Акварель. Отработка приёма: примакивание кисти боком, от светлого к тёмному. Беседа на тему «Осень».	1	1		3-4 кл.- 7.10 2 кл. – 9.10
7.	«Силуэт дерева». Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов. Изображение дерева с натуры.	1		1	3-4 кл. – 14.10 2 кл. – 16.10
8.	«Грустный дождик». Образ дождя, ограниченная палитра. Акварель. Беседа о передаче чувств через иллюстративный материал.	1		1	3-4 кл. 21.10 2 кл. – 23.10
9.	«Изображать можно в объёме». Превратить комок пластилина в птицу. Лепка.	1		1	3-4 кл. 28.10 2 кл. – 30.10
10.	Обзорная экскурсия «Здравствуй, мир!»	1	1		3-4 кл. 11.11 2 кл. – 13.11
11.	«Красоту нужно уметь замечать». Изображение спинки ящерки. Красота фактуры и рисунка. Знакомство с техникой одноцветной монотипии.	1		1	3-4 кл. 18.11 2 кл. – 20.11
12.	«Узоры снежинок». Ритм. Орнамент в круге. Гуашь. Отработка приёма: смешение цвета с белилами.	1		1	3-4 кл. 25.11 2 кл. – 27.11
13.	Рисуем дерево тампованием. Создание творческие работы на основе собственного замысла с использованием художественных материалов.	1		1	3-4 кл. 2.11 2 кл. – 4.12
14.	«Зимний лес». Характер деревьев. Ограниченная палитра. Изобразительные свойства гуаши.	1		1	3-4 кл. 9.12 2 кл. – 11.12
15.	«Портрет Снегурочки». Пропорции человеческого лица. Холодные цвета. Урок – игра	1	1		3-4 кл. 16.12 2 кл. – 18.12
16.	«К нам едет Дед Мороз». Фигура человека в одежде. Контраст тёплых и холодных цветов.	1		1	3-4 кл. 23.12 2 кл. – 25.12
17	«Снежная птица зимы». Холодная гамма цветов. Гуашь. Орнаментальная композиция.	1	1		3-4 кл. 13.01 2 кл. – 15.01
19-20.	«Дом снежной птицы». Ритм геометрических пятен. Отработка приема в декоре дома – линия зигзаг.	2		2	3-4 кл. 20.01, 27.01 2 кл. – 22.01,29.01
21.	«Ёлочка – красавица». Впечатления о прошедшем празднике. Творческая работа. Свободный выбор материала.	1		1	3-4 кл. 3.02, 2 кл. – 5.02
22.	«Кто живёт под снегом». Урок – игра на развитие воображения. Холодные и тёплые цвета. Гуашь, акварель (по выбору).	1		1	3-4 кл. 10.02 2 кл. – 12.02
23.	«Красивые рыбы». Гуашь. Отработка приёма – волнистые линии. Закрепление навыка – примакивание кистью.	1		1	3-4 кл. 17.02, 2 кл. – 19.02
24-25.	«Мы в цирке». Ритм цветовых геометрических пятен. Гуашь. Основные цвета. Рисуем и играем.	2	1	1	3-4 кл. 24.02, 2.03 2 кл. – 26.02, 4.03
26.	«Волшебная птица весны». Тёплая палитра. Гуашь. Пятно, линия, точка.	1		1	3-4 кл. 16.03 2 кл. – 11.03
27.	«Моя мама». Творческая работа. Беседа с показом детских работ, иллюстраций по иконописи.	1		1	3-4 кл. 23.03 2 кл. – 18.03
28-29.	«Цветы и травы». Изобразительные свойства графических материалов: фломастеров, мелков. Ритм пятен и линий. Игра «Мы – гномики».	2	1	1	3-4 кл. 30.03, 6.04 2 кл. – 1.04
30-31.	«Цветы и бабочки». Декоративное рисование. Композиция в круге. Гуашь.	2		2	3-4 кл. 13.04, 20.04 2 кл. – 8.04, 15.04
32	«Орнамент из цветов, листьев и бабочек для украшения коврика». Переработка природных форм в декоративно-обобщенные.	1		1	3-4 кл. 27.04 2 кл. – 22.04
33	Заключительное занятие: выставка работ, награждение активных кружковцев	1		1	3-4 кл. 4.05 2 кл. – 28.04
25-26	Натюрморт. Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши.	3	1	2	3-4 кл. 11.05, 18.05 25.05 2 кл. – 6.05, 13.05, 20.05
27-28	Выставка работ 2-4 кл.	2		2	28.05

Учебно-методические

средства обучения.

Материально-техническое обеспечение	Методическое обеспечение	Цифровые образовательные ресурсы.
Компьютер Мульти - медео проектор Телевизор, Экран. Набор муляжей «фрукты» Таблицы по цветоведоведению Таблицы по изобразительному искусству Мольберты. Планшеты. Гипсовые геометрические фигуры Гипсовая голова Аполлона. Гипсовая греческая ваза Набор греческих капителей Предметы для постановки натюрмортов. Кисти, краски, тушь, пастель, бумага.	- авторская программа по изобразительному искусству О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская ; Изобразительное искусство и художественный труд 1 – 9 классы (под руководством и редакцией Б.М.Неменского).М., «Просвещение», 2005. – другие типовые программы по изобразительному искусству.	Цифровые образовательные ресурсы. Интернет- ресурсы СД – диски: «Эрмитаж. Искусство западной Европы» «Мир музея» «Жанры живописи» «Шедевры архитектуры» «Я люблю мой город» «Потрет» «Русская живопись» «Русский народный костюм» «Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства» «Шедевры русской живописи» «Язык изобразительного искусства» Видеокассеты «Народные промыслы» «Декоративно- прикладное искусство» «Русское искусство»

Содержание первого года обучения:

Кто такой художник. Какие качества нужно в себе развивать, чтобы стать художником. Профессии, которыми может овладеть художник: живописец, скульптор, художник книги, модельер. Получение первичного представления о форме, размере, цвете, характере, деталях.

Расширение понятия о цвете: изучение порядка цветов радуги (спектра). Получение первого представления о живописи. Дополнительные цвета. Тёплые и холодные цвета. Изучение их некоторых свойств.

Понятие о рисунке, различных типах линий и их характере, о замкнутых линиях и форме предметов.

Понятие о геометрических фигурах (многоугольник, треугольник, квадрат, овал, круг).

Понятие об аппликации. Получение на основе наблюдений представления о симметрии,

симметричных фигурах, и оси симметрии. Понятие об орнаменте и геометрическом орнаменте. Изучение некоторых закономерностей построения орнамента. Развитие представлений о живописи и некоторых её законах. Основные и родственные цвета, пары дополнительных цветов. Основы работы гуашевыми красками. Смешивание основных цветов. Использование в живописи дополнительных цветов. Первичное понятие о натюрморте и композиции натюрморта (вертикальная и горизонтальная композиция, фон). Понятие о графике и её изобразительных средствах: линиях, пятнах, штрихах и точках. Характер чёрного и белого цветов. Первичное понятие о контрасте. Графические иллюстрации. Первичное представление о пейзаже. Демонстрация различных пейзажей под соответствующую музыку. Смешивание гуашевых красок. Изучение основных свойств и овладение простыми приёмами работы акварельными красками. Картины о жизни людей.

Содержание второго и третьего годов обучения.

Изобразительное искусство – наиболее применимая область эмоциональной сферы ребёнка. На этом этапе он исследует форму, экспериментирует с изобразительными материалами, знакомится с мировой культурой. Более свободное владение различными художественными средствами позволяют ребёнку самовыразиться.

Цвет в окружающей среде. Основные и дополнительные цвета. Основные сочетания в природе. Основы рисунка. Роль рисунка в творческой деятельности. Упражнения на Свойства живописных материалов, приёмы работы с ними: акварель, гуашь. Выполнение линий разного характера. Художественный язык рисунка: линия, штрих, пятно, точка. Основы живописи. Цвет – язык живописи. Рисование с натуры несложных по форме и цвету предметов, пейзажа с фигурами людей, животных. Знакомство с законами перспективы. Основы композиции. Понятия «ритм», «симметрия», «асимметрия», «уравновешенная композиция». Основные композиционные схемы. Создание творческих тематических композиций. Иллюстрирование литературных произведений. Беседы по истории искусств. Декоративно-прикладное искусство. Понятие стилизации. Знакомство мс народными промыслами: хохлома, жостово, городец. Экскурсии на выставки, натурные зарисовки на пленере. Выставки, праздничные мероприятия.

Содержание четвёртого года обучения

( Исследовательский этап: 7–11 лет.)

На данном этапе важной становится цель – научить детей вести исследование доступных им проблем. Развить их способность ставить перед собой задачу и осуществить её выполнение.

Знания и умения, полученные за годы обучения, применяются в создании творческих работ.

• Художественные материалы. Акварель, тушь, гуашь – свободное владение ими.

• Рисунок. Значение рисунка в творчестве художника. Упражнения набросочного характера. Передача пространства на плоскости, представление о перспективе – линейной, воздушной.

• Графика. Материалы – тушь, перо, картон, матрицы из различных материалов.

• Монотипия. Создание образных работ с использованием знаний по композиции, рисунку, цветоведению.

• Цветоведение. Воздействие цвета на человека. Гармония цветовых отношений.

• Композиция. Основные правила композиции:

Беседы по истории мировой культуры с показом иллюстративного материала. Посещение выставок. Работа на воздухе.

Декоративно – прикладное искусство – художественно выполненные изделия, имеющие утилитарное назначение. Техника создания изделий: кистевая роспись, прикладная графика, цветоведение, Декоративная переработка природных форм, связанная с художественным конструированием, композицией, живописью. Беседы по декоративно – прикладному искусству, обращение иллюстративному и предметному материалу.

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Ситтинская средняя общеобразовательная школа им.В.Е.Колмогорова»

«Рассмотрено» на заседании МО Протокол № ___ от «__»__________________20 ___г. Руководитель МО ____________ Попов Р.И.

«Согласовано» Заместитель ВР _____________ Яковлева М.А. «__»________________20 ___г.

«Утверждаю» Директор МКОУ ССОШ __________ Левина О.Д. Приказ № ___ от «__»_________________20 ___г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

Петровой Ольги Фёдоровны, руководителя кружка

Изобразительное искусство «Акварель»

2– 4 классы

2015 учебный год