Национальные и общечеловеческие ценности в современном изобразительном искусстве Узбекистана

Создание Академии художеств Узбекистана в 1997 году - на основании Указа Президента страны Ислама Абдуганиевича Каримова, дал мощный импульс развитию национального изобразительного и прикладного искусства, стал важным фактором дальнейшего развития национального искусства. Не во многих странах есть подобные нашей академии художественно-творческие организации.

Академия художеств, располагающая красивым зданием и современной материально-технической базой, занимается сохранением древних традиций, развитием национальной культуры и искусства, ярким и действенным отображением развития всех сфер страны, созданием новых произведений. Она играет важную роль в информировании поклонников искусства о художественных процессах и новшествах в стране и за рубежом, обмене мнениями и опытом среди художников, организации для молодежи мастер-классов с участием известных художников.

Академия вносит достойный вклад в развитие национального изобразительного и прикладного искусства, расширение деятельности представителей сферы. Огромна ее роль и в создании современной системы художественного образования, налаживании научно-исследовательской работы, организации творческих выставок на современной основе.

Академия художеств способствует сохранению и дальнейшему развитию традиций наших прославленных мастеров кисти Чингиза Ахмарова, Урала Тансыкбаева, Рахима Ахмедова, Негмата Кузибаева, Маннона Саидова, Бахтиёра Бабаева, Рузы Чориева, создавших собственные школы изобразительного искусства, пропаганде значения духовного наследия народа. В настоящее время многие живописцы, графики, скульпторы, мастера и искусствоведы являются академиками Академии художеств Узбекистана.

Профессиональное изобразительное искусство Узбекистана во всех его видах и жанрах сформировалось главным образом в ХХ веке и является продуктом евразийского мышления. Традиционная художественная культура Узбекистана, насчитывающая несколько тысячелетий в своем развитии, к началу ХХ века несла в себе отражение сложного исторического, геополитического, этнокультурного, религиозного, социально-экономического своеобразия региона. Эта динамика цивилизационных сдвигов, великие социальные потрясения начала ХХ века создали фон для зарождения европейских форм изобразительного искусства, и это не было простым механическим переносом европейского или русского искусства на национальную почву.

С самых первых произведений начала ХХ века у художников Узбекистана можно видеть симбиоз творческих поисков европейского искусства и «генетического кода» восточного художественного мировоззрения.

В современном изобразительном искусстве Узбекистана еще крепко держит свои позиции реалистическое направление, представленное творчеством Сагдуллы Абдуллаева, Акмаля Икрамджанова, Сабира Рахметова, Масута Фаткулина, Мухаммада Нуриддинова, Хакима Мирзаахмедова, Валерия Енина, Махамадиера Ташмурадова, Алишера Аликулова, Азамата Атабаева, Виктории Трошиной и других. Декоративное направление развивается в творчестве Алишера Мирзаева, Жоллыбая Изентаева, Искры Шин, Имяра Мансурова, Рахмона Шадыева, Людмилы Садыковой, Яниса Салпинкиди, Рустама Худайбергенова, Содика Рахманова.

В то же время нельзя не констатировать, что ассоциативно-метафорическое художественное мышление, нося нарастающий характер, выявляет свой внутренний потенциал в творчестве самых различных художников, в каждом конкретном случае преломляясь через их индивидуальное видение мира, характер живописно-пластических поисков. Пример тому — творчество Джавлона Умарбекова, Бахадыра Джалалова, Аслиддина Исаева, Гайрата Байматова и других.

Во второй половине 1980-х и в 2000-е годы в искусстве Узбекистана появились и развиваются новые направления постмодернистского толка: поп-арт, инсталляции, перфомансы, пространственные проекты, выражающие тот или иной концепт. Например, в образной структуре работ Джамола Усманова, Файзуллы Ахмадалиева, Санджара Джаббарова, Мухаммада Фозили, Марии Сошиной ощущается доминирование не сарказма, не игра с традициями, а

подлинная духовная традиционность, свойственная культуре Востока, выраженная посредством концептуализма. Здесь можно упомянуть Александра Николаева, Вячеслава Усеинова, Шухрата Абдумаликова, Диера Разикова, Нигору Шарафходжаеву, Бабура Мухамедова, которые также пытаются освоить новые технологии, новые эстетические приемы современного западного искусства. Их творческие поиски уходят за пределы национальной поэтики, расширяя горизонты художественного мироощущения.

Сфера изобразительного искусства сосредоточивается не только в Ташкенте, но и благодаря творческим отделениям и учебным заведениям Академии художеств Узбекистана практически во всех областных центрах страны. Крупными культурными центрами остаются Самарканд, Бухара, Хорезм, Каракалпакстан. Так, например, ярким своеобразием отличается творчество бухарских художников Зелима Саиджанова, Музаффара Абдуллаева, Вафо Барноева, Эркина Джураева; самаркандских художников Аслиддина Исаева, Туркмана Эсанова, Нуриддина Каланова; хорезмского художника Отахона Аллабергенова; каракалпакских художников Жолдасбека Куттымуратова, Жоллыбая Изентаева, Сарсенбая Байбасинова, Базарбая Серекеева, Дарибая Таджимуратова.

В последние два десятилетия бурно развивается монументальная скульптура Узбекистана — установлены монументы Амиру Темуру, Мирзо Улугбеку, Алишеру Навои, Камалетдину Бехзоду, Бабуру, Алпомышу, Джалалитдину Мангуберды, Аль-Фаргони, Фитрату, Чулпону, Абдулле Кадыри, Гафуру Гуляму, Зульфие и другим выдающимся личностям узбекской культуры, внесшим большой вклад в ее развитие.

На современном этапе активно развивается станковая скульптура, например, в творчестве Дамира Рузыбаева, Азамата Хатамова, Тулягана Таджиходжаева, Жолдасбека Куттымуратова, Мухтара Аблакулова, Саидолима Шарипова. В их творчестве станковая скульптура начинает приобретать определенную живописность, пластичность. Эта пластика, созвучная передаче определенного состояния, психологического настроя, внутренних переживаний и едва осязаемых движений души.

Развивается и авангардное направление в узбекской скульптуре в творчестве Марины Бородиной, Роберта Авакяна, Баята Мухтарова, Василия Попова, Альберта Овсепяна, Абдугаффора Исанолиева, Курбана Норхурозова, Улаша Уракова. Нельзя не отметить поиск новых выразительных средств, обращение к нетрадиционным материалам, предельную условность в передаче образного содержания.

Другим важным и интересным направлением в развитии узбекской пластики является современный фольклор, для которого характерны интерпретация традиционных сюжетов устного народного творчества, мягкий юмор в образном звучании. Это направление развивают бухарские художники Курбан Норхурозов, Улаш Ураков, Бахром Гулов, ташкентский художник Гульзор Султанова. Одним из своеобразных скульпторов Узбекистана является каракалпакский художник Жолдасбек Куттымуратов, художник многообразный и интересный, корнями своего творчества уходящий в народное искусство.

В станковых работах узбекских графиков также нельзя не отметить огромное тематическое, жанровое, стилистическое многообразие. К сожалению, в последние два десятилетия почти исчезли графические техники: литография, линогравюра, офорт, ксилография. Отчасти это связано с тем, что многие графики стали заниматься живописью, а также тем, что на современном этапе стало возможным проникновение разных видов изобразительного искусства друг в друга. Так, например, некоторые живописцы продолжают свои творческие поиски в скульптуре, актуальном искусстве; графики активно занялись живописью; художники театра и кино «вторгаются» в сферу дизайна. И в этом тоже особенность современного этапа развития изобразительного искусства.

За годы независимости Узбекистана активные позиции в современной художественной культуре стал занимать фото-арт. Создание секции художественной фотографии в структуре Творческого объединения художников Узбекистана, систематическое проведение международных фотобиеннале в Ташкенте, открытие Ташкентского Дома Фотографии, знакомство с современным фотоискусством различных зарубежных стран придало импульсы творческим поискам современных узбекских фотохудожников Виктора Ана, Абдугани Джумаева, Владимира Ковреина, Владимира Жирнова, Виктора Вяткина, Виктории Боц, Константина Минайченко, Владимира Соколова, Александра Шепелина. Узбекский фото-арт включает в себя всё: серии и панно, крупномасштабные изображения и средний формат, комбинации снимков и коллажи, технологические процессы и так называемый «брак», тончайшие нюансы цвета, рекламные приемы.

В системе современной художественной культуры Узбекистана важное место занимает и декоративно-прикладное искусство, которое вбирает в себя традиционные художественные ремесла и виды нетрадиционного декоративно-прикладного искусства, в которых возросла роль авторского начала: керамика, фарфор, ювелирное искусство, батик, гобелен. Если одни художники черпают вдохновение в традиционном искусстве, обыгрывая его мотивы, сюжеты, символику (Римма Газалиева, Назира Кузиева, Шахноз Муминова, Рамазан Мухамеджанов, Гульзор Султанова и др.), то другие смело экспериментируют, осваивая направления современного европейского искусства (Ануш Авакян, Анель Улумбекова, Улугбек Холмурадов, Эдуард Гостев, Вячеслав Усеинов, Наталья Доманцевич, Милена Тюрина).

Существует преемственность традиций в современном искусстве поколений молодых художников Узбекистана. Созданная в годы Независимости многоступенчатая система художественного образования в структуре Академии художеств Узбекистана, ежегодно проводимые в стране различные фестивали и конкурсы молодежного творчества «Навкирон Узбекистон (Молодой Узбекистан)», «Келажак овози (Голос будущего)», «Янги авлод (Новое поколение)» способствуют выявлению талантливой молодежи. Не без гордости можно сказать, что творческая молодежь Узбекистана, помимо имеющихся прекрасных выставочных площадок, в 2008 году по инициативе главы государства обрела Дворец творчества молодежи, ставший уникальным центром молодежной культуры, не имеющим аналогов не только в регионе, но и на постсоветском пространстве. Все это способствует формированию новой генерации художников Узбекистана.

В целом, можно отметить, что творчество современных художников Узбекистана является своего рода перекрестком не только разных поколений, стилистических направлений, тем, творческих индивидуальностей, но и скрещением духовных поисков Востока и Запада, цивилизации и культуры, глобализации и поисков национальной самоидентификации, центром внимания которых остается, как и во все времена, Человек.

 Основываясь на исторических, научных и литературных источниках, наши художники все чаще обращаются к образам наших великих предков. В частности, яркие образы великих личностей созданы в скульптуре. В свое время возле учреждений культуры и образования стояли памятники людям, не имеющим отношения к нашему народу. Теперь на этих местах установлены памятники Беруни, Ибн Сино, Ахмаду Фергани, Мухаммаду Мусо Хорезми, Джалалиддину Мангуберды, Амиру Темуру, Мирзо Улугбеку, Алишеру Навои, Захириддину Мухаммаду Бабуру. Монумент Независимости и гуманизма, памятник Скорбящей матери, стела «Тинчлик», памятник Алпамышу, скульптурные произведения «Эл-юрт таянчи», «Древняя и вечная Бухара», «Ватанга касамёд» олицетворяют сам дух народа, выстраданные на протяжении веков наши мечты и чаяния. Они способствуют воспитанию в молодежи чувства любви к Родине, уважения предков, национальных ценностей, приумножению чувства гордости народа.

Благодаря независимости народ возродил свое достоинство, завоевал авторитет в мире. Установленные памятники в Египте Ахмаду Фергани, в Бельгии – Ибн Сино, в Латвии – Мирзо Улугбеку, в России, Японии и Азербайджане – Алишеру Навои – это дань уважения народов мира бессмертному гению наших великих предков.

Большой вклад в изображение образов великих предков внесли художники Малик Набиев, Мухаммаджон Нуриддинов, Джалалиддин Миртожиев, Саъдулла Абдуллаев, Зайниддин Фахриддинов, Алишер Мирзаев, Жавлон Умарбеков, Собир Рахметов, Темур Саъдуллаев, Баходир Юлдашев, Тура Курёзов, Рустам Худойберганов, Алишер Аликулов, Ниёзали Холматов.

Большая заслуга архитекторов-дизайнеров, художников и в преобразовании облика наших городов и сел. Раньше понятия о дизайне практически не существовало. В настоящее время в ходе проводимой в городах и селах созидательной работы уделяется особое внимание оформлению строящихся зданий в духе национальных традиций и современных стилей зодчества, ландшафтному дизайну.

Площадь Мустакиллик, аллея Амира Темура, Дворец международных форумов «Узбекистон», «Маърифат маркази», включающий в себя Дворец симпозиумов и Национальную библиотеку имени Алишера Навои, комплекс Хазрати Имам, Галерея изобразительного искусства в Ташкенте, сооружения в областных центрах – это яркий пример красоты и мощи национальной живописи и прикладного искусства.

В годы независимости в культурной жизни нашей страны появились новые понятия – биеннале, фотобиеннале. Проводимая раз в два года Ташкентская международная биеннале современного искусства служит демонстрации достижений узбекского изобразительного искусства эпохи независимости, ознакомлению художников, искусствоведов и поклонников искусства со всего мира с творческим процессом в нашей стране, обмену мнениями и опытом. Ташкентская международная фотобиеннале демонстрирует развитие национального искусства фотографии, нашу благоустроенную жизнь, всю красоту наших вечных ценностей. Международная биеннале детского рисунка «Радости Ташкента» обогащает представления людей мира о детях Узбекистана. Благодаря подобным международным мероприятиям зарубежные коллеги и поклонники искусства видят, насколько в Узбекистане велико внимание государства к искусству, культуре, духовности, эстетическому воспитанию молодежи.

В последние годы традиционная Неделя изобразительного и прикладного искусства приобрела статус международного фестиваля. В мероприятии нынешнего года приняли участие художники более чем десяти стран, таких как Словакия, Япония, Индия, Азербайджан, Ирак, Вьетнам и другие. Этот фестиваль способствует и реализации надежд молодых мастеров кисти. Юноши и девушки, принявшие успешное участие в фестивале, становятся участниками проводимых в зарубежных странах международных выставок, смотров-конкурсов, биеннале.

9