Статья по теме: культура Древней Греции.

Ответы на контрольные вопросы по теме культура Древней Греции.

1. Каковы отличительные черты культуры Древней Греции?

Греческая культура носит пластичный, телесный характер: идеал - гармонично развитый человек, прекрасный душой и телом. Формирование такого человека обеспечивала система образования и воспитания (гимнастическое и мусическое), в ней выражалось синтетическое мировоззрение греков: земное, чувственное и духовные идеалы находятся в состоянии гармонии. Цель первого – физическое совершенство человека, его вершиной было участие в Олимпийских играх, победители которых окружались славой и почетом. Мусическое или гуманитарное – обучение всем видам искусств, освоение научных дисциплин и философии. Греки выработали понятие «пайдейя», что означает как процесс обучения, воспитания, так и состояние образованности, просвещенности. Ведущие эстетические категории у греков - красота, мера, гармония. Отсюда – соразмерность частей художественного произведения, органичное единство всех элементов. Была разработана система пропорций человеческого тела, которая нашла отражение в скульптуре – ее автор – Поликлет, автор труда «Канон».Становление науки как самостоятельной сферы культуры. В Древней Греции получило развитие опытное естествознание, было создано систематическое изложение геометрии, медицины и других наук. Любая отрасль производства (земледелие, торговля, строительство, ремесла) превращалась в область прикладной математики.Греки первыми создали современную форму философии как особого рода мудрости, отделив ее от мифологии и религии. Переход от мифологической системы мышления к рациональному пониманию мира означал изменение в развитии человеческого разума, появления способа мышления на основе логики и доказательства. Равноправие и творческие наклонности граждан полисов, постоянно боровшихся за влияние, предопределили такую особенность греческой культуры, как агональность (состязательность). Агональность способствовала формированию личного мнения, индивидуального подхода, личной инициативы. Греческая культура уделяла гораздо больше внимания личности, чем восточная. Отличительная особенность греческого государственного устройства – существование многочисленных полисов, которые обладали политической и экономической самостоятельностью. Античный полис был политическим, торгово-экономическим, религиозным и художественным центром. Граждане полиса имели равное право на владение собственность, землей, имели возможность получать образование. Однако развитию принципов гражданского общества постоянно противоречила сословная система отношений, что характерно для всех древних культур. В результате возникали сложные сочетания демократических и монархических институтов.

2. Роль философии в культуре Древней Греции.

Философия в Древней Греции возникает на рубеже VII–VI вв. до н. э. Известно, что первыми греческими философами были Фалес, Анаксимандр, Анаксимен, Пифагор, Ксенофан, Гераклит, чья жизнь и деятельность выпадает на VI в. до н. э.

При анализе греческой философии в ней выделяют три периода: первый – от Фалеса до Аристотеля; второй – греческую философию в римском мире и, наконец, третий – неоплатоновскую философию. Хронологически эти периоды охватывают свыше тысячи лет, с конца VII в. до н. э. до VI в. текущего летоисчисления. Объектом нашего внимания будет только первый период. В свою очередь первый период целесообразно разделить на три этапа. Это необходимо для того, чтобы более четко обозначить развитие древнегреческой философии как по характеру исследуемых проблем, так и их решению. Первый этап первого периода – это в основном деятельность философов Милетской школы Фалеса, Анаксимандра, Анаксимена (название получила по наименованию ионийского города Милет); второй этап – это деятельность софистов, Сократа и сократиков и, наконец, третий включает в себя философские идеи Платона и Аристотеля.

Следует отметить, что о деятельности первых древнегреческих философов практически, за небольшим исключением, достоверных сведений не сохранилось. Так, например, о философских воззрениях философов Милетской школы, а в значительной степени и о философах второго этапа, известно, главным образом, из произведений последующих греческих и римских мыслителей и в первую очередь благодаря работам Платона и Аристотеля.

3. Обучение и воспитание в Древней Греции.

В образовательной системе использовали благородные состязание, которые были искусно выбранной стимулирующей силой для достижения наивысших результатов. Афиняне использовали агонистику – принцип состязательности, в котором соревнование происходит между личностями и группами в самых различных областях жизни.

Мальчикам полагалось иметь троих учителей: грамматиста, педотриба и кифариста. Грамматист первоначально обучал детей чтению и письму, а когда они полностью овладевали этими навыками, то дальнейшее обучение заключалось в изучение древней литературы и законодательства. А кифарист должен был обучать детей игре на таких инструментах, как лира и кифара.

Основной задачей физического воспитания была подготовка к военной службе, ведь это было остро необходимо для того, чтобы юноши могли защищать свою родину. А при помощи педотриба дети обучались бегу, прыжкам, метанию копья и дисков, педотриба можно назвать учителем гимнастики. Такими способами дети обучались истории своей страны, ее обычаям и традициям, развивали в себе выносливость и умение переносить любые испытания, упорство в достижении поставленных целей. Также при таком обучении воспитывались и тренировались будущие чемпионы Олимпийский игр в Древней Греции.

Обучение в олигархической Спарте проводилось с большим акцентом менно на физическую подготовку мальчиков, умение выдерживать лишения, голод, боль и стужу были основой обучения любого спартанца.

С 4 века до н.э. для обучения стали привлекать философов, которые могли обучить детей мудрости. Софисты обучали искусству риторики и искусству спора – для жизни в Древней Греции эти умения были крайне важны. В 392 году до н.э. была основа школа риторики Исократа, а спустя несколько лет была открыта знаменитая Академия Платона.

Если говорить об обучении девочек, то необходимо отметить, что до семи лет они находились под опекой матерей и нянек. А с семи лет они обучались ткачеству, прядению, умению читать и писать. Их обучение напрямую зависело от пожеланий и возможностей семьи, в которой они выросли, ведь государство перекладывало обязательство обучения девушек на их семьи.

В Афинах обучению девочек уделяли меньше внимания, чем в Спарте. В Спарте девочки обязательно должны были быть обучены письму и чтению, они занимались интенсивной гимнастикой, пением и танцами, так как должны были принимать участие в религиозных ритуалах и мистериях.

4. Виды искусств в Древней Греции.

Искусство Древней Греции изучается во всех своих проявлениях. Оно формировалось и развивалось на протяжении большого промежутка времени и являлось фундаментом римской и современной культуры.Греческая керамика

Историю Древней Греции на 5 отдельных периодов, тянувшихся с 3 тысячелетия до н.э. и до 5 века н.э.: Крито-микенский, Гомеровский период, Архаический, Классический и Эллинистический.

Говоря кратко про изобразительное искусство Древней Греции, следует отметить, что оно дошло до нас благодаря сохранившимся керамическим вазам. Именно на них большинство ремесленников оставляли свои рисунки. В более древние века декоративно-прикладное искусство было представлено геометрическими фигурами, из которых составлялись орнаменты. Главным отличием живописи Древней Греции стала характерная только эллинам меандровая роспись как ваз, так и рисунков на одеждах и зданиях.В классический период к этим двум методикам добавился еще один вид живописи – монументальный. Он использовался при изготовлении фресок и мозаик.Во времена крито-микенского периода преобладающим стилем был морской. Керамика украшалась изображениями дельфинов и осьминогов, кораллов и прочих морских обитателей. Но также использовался и стиль «Камарес», согласно которому посуда украшалась линейными или спиральными узорами.В росписи ваз использовалось только два цвета. Рисунок выполнялся либо красным цветом на черном фоне, либо наоборот. Чернофигурный метод использовался немного раньше краснофигурного.Именно греки открыли игру светотени, автором которой стал Апполодор Афинский, а также первыми стали оставлять автографы под своим творением.

Музыка и театральное искусство

Классическими жанрами древнегреческого театра были комедия и трагедия, а его неотъемлемой частью является хор.Жанр трагедии возник в процессе хвалебной песни богу Дионису. Само слово переводится как «песнь козла». Музыканты надевали козлиные шкуры для подражания мифическим спутникам бога виноделия.Фундаментальной основой древнегреческой музыки был одноголосый вокал. Направление развития музыки определяла поэзия. Певец просто пел свои стихи, играя музыку на каком-либо музыкальном инструменте. В древней Греции музыканты использовали лиру, флейту, авлодию, кифародию и «флейту Пана».Наиболее популярными произведениями оставались гимны богам и богиням, а также народные песни, среди которых выделялись крестьянские, свадебные и поминальные.

Среди театрально-хоровых песен преобладали элегии, исполняемые под флейту, и оды.

Высочайшим достижением античности являются древнегреческие скульптуры. Зарождение скульптуры происходило во времена Гомера, а в архаическую эпоху были созданы лучшие статуи и ансамбли. Уникальным достижением греков во времена античности стало подчеркивание красоты человеческого тела как высшего идеала. Многие статуи героев и богов представляли их без одежды, указывая на это превосходство над обычным человеком.

Из литературных трудов до наших дней дошли знаменитые басни Эзопа, труды по истории Геродота, а также всеми известные «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, рассказывающие о легендарной войне с Троей. Таинственностью и многими загадками покрыты труды философа Платона «Тимей» и «Критий», повествующие о гибели Атлантиды. Уже во времена Рима эти труды переводились на другие языки и пользовались огромной популярностью.

Именно в Древней Греции появились зачатки театрального, изобразительного и музыкального искусства. Заложенные в Древней Греции основы используются даже современными творцами.

5. Греческая трагедия и театральные представления греков.

Театр в Древней Греции берет свое начало от гуляний в честь Диониса. Строили театры на открытом воздухе, поэтому в них помещалось большое количество зрителей. Считается, что театральное искусство в Древней Греции берет свое начало в мифологии. Греческая трагедия начинала стремительно развиваться, поэтому рассказывалось не только о жизни Диониса, но и о других героях.

Греческая трагедия постоянно пополнялась мифологическими сюжетами, поскольку в них была глубокая выразительность. Мифология же образовалась в то время, когда у народа было стремление объяснить сущность мира. В Греции не запрещалось изображать богов как людей.

Комедии содержали в себе религиозные и житейские мотивы. Житейские мотивы со временем стали единственными. Но посвящались они Дионису. Актеры разыгрывали комедийные бытовые сценки. В комедии также начали появляться элементы политической и социальной сатиры. Актеры поднимали вопросы о деятельности некоторых учреждений, ведении войны, внешней политике, политическом строе.

С развитием драматургии развивалась и постановочная техника. На ранних этапах использовались декорации, которые представляли собой деревянные сооружения. Потом начали появляться расписные декорации. Между колоннами размещали расписные холсты и доски. С течением времени начали применяться театральные машины. Чаще всего использовались выдвижные площадки на низких колесах и машины, которые позволили актеру подняться в воздух.

Театры строили так, чтобы была хорошая слышимость. Для усиления звука ставили резонирующие сосуды, которые были среди зала. В театрах не было занавеса. Обычно в постановке участвовало по 3 человека. Один и тот же актер мог играть несколько ролей. Статисты исполняли немые роли. Женщин в театре в то время не было.

Женские роли играли мужчины. Актеры должны были иметь хорошую дикцию, также им нужно было уметь петь – в патетических местах исполнялись арии. Для актеров были разработаны упражнения для голоса. Со временем в пьесы начали вводить танцевальные элементы, поэтому актеры учились владеть своим телом. Греческие актеры были в масках. Они не могли выразить при помощи мимики гнев, восхищение или удивление. Актеры должны были работать над выразительностью движений и жестов.

Представление в театре шло с рассвета до заката. Зрители, которые были в театре, там же ели и пили. Горожане надевали лучшую одежду, одевали венки из плюща. Пьесы представляли по жребию. Если зрителям представление нравилось, то они громко аплодировали и кричали. Если пьеса была неинтересной, то публика кричала, топала ногами и свистела. Актеров могли прогнать со сцены и забросать камнями. Успех драматурга зависел от публики.

6. История развития греческой мифологии.

Мифология – священная история народа. Миф выполняет этимологическую ф-ю, объясняя, что, как, откуда и почему. Миф – повествование о вымышленных событиях как о реально бывших. Историю греческой мифологии можно разделить на два типа.

Хтоническая мифология (хтон – земля). В ней блок терратологиия(тератос – чудовие). Это мифы о появлении луны, солнца и тд. В это время возникает большинство мифов о чудовищах. Люди в образах чудовищ воплощали свои страхи, ведь еще мало знали об окр.мире, а незнание порождает страх. В это время – мифы о доминировании чудовищ. Дальше – блок мифов о свержении титанов. Крона свергли его дети и поделили между собой землю – Зевс - небо, Аид - подземное царство, Посейдон - море.

Олимпийская мифология - в ней блок о героях. Вначале возникает особая категория мифов – о родовом проклятье. Идеи фатализма. Появляется богиня жестокого рока – Ананке. Мифы о проклятии рода Атридов и Лая(отец Эдипа). Мораль – не стоит пытаться обмануть свою судьбу. 1) в этот период формируются мифы о героях. Речь идет о смертных людях, бросающих вызов богам. Финал – все заканчивается смертью героя или наказанием. Ниоба, Арахна. 2)Человек начинает осознавать себя. Борьба героев с чудовищами. Герой обязательно одерживает победу над ними. Идея победы над чудовищами символизирует большую открытость мира человеку, многие законы природы постигнуты. Победа человека над страхом.

7.Послегомеровский эпос и творчество Гесиода «Труды и дни»,«Теогония».

Первая известная личность в греческой литературе - рапсод Гесиод. Следует обратить внимание на отличия эпической поэзии Гесиода от эпической поэзии Гомера. Если поэмы Гомера обращены к представителям родоплеменной знати и воспевают подвиги героев, слушателями Гесиода являются его соотечественники, беотийские крестьяне. В противоположность Гомеру, который чрезвычайно редко поучает, произведения Гесиода носят дидактический, т.е. наставительный, поучительный характер, поэтому творчество Гесиода при-нято называть, в отличие от героического эпоса Гомера, эпосом дидактическим. Студенты на примере текстов, прочитанных по хрестоматийным или полным изданиям поэм Гесиода - “Труды и дни” и “Теогония” ("Фео-гония"), - должны показать те новые социально-экономические отношения, которые складываются в этот период. Гесиод выступает как поэт земледельческого труда, учитель жизни и моралист, его поэмы представляют собой попытку систематического осмысления мира и жизни, в его произведениях осуществляется значительный шаг вперед в этическом и философском толковании действительности.

В самом начале поэмы “Труды и дни” (ст. 9 – 380) дается рассуждение поэта о двух Эридах, богинях зависти и раздора. Далее Гесиод приводит сказку о Пандоре и описание пяти веков, а также басню о соловье и ястребе. Во второй части поэмы излагаются картины работ земледельца, описание зимы в Беотии, говорится об отношении поэта к труду, женщине, представлены примеры всевозможных суеверий и практических советов.

Большое внимание Гесиод уделяет вопросу нового понимания этических категорий справедливости, именуемой словом дике, и дерзости или заносчивости т.е. гибрису, означающему дерзкое высокомерие людей, когда они, ослепленные богами, нарушают традиционные нормы и рамки поведения. Как отмечает В.Н.Ярхо первоначально понятие справедливости - дике - встречается у Гомера в значении “образ действий, обычаи”, другими словами, как нечто “подобающее”. Дважды упомянутое в “Илиаде” слово гибрис означает “преобладание в силе”, “насилие”, т.е. “превышение меры”, “выход за пределы нормы”. В “Одиссее” это понятие приобретает уже несколько иное значение - оно обозначает поведение женихов, попирающих древнейшие нормы морали. В поэме Гесиода “Труды и дни” гибрис получает более широкое социальное толкование - поэт отождествляет его с судом, ущемляющим права земледельцев. Наряду с почитанием традиционных норм родовой морали - уважения родителей, соблюдения законов гостеприимства и почитания богов, - Гесиод большое значение придает соблюдению норм справедливого судопроизводства, нарушение которого жестоко карается. Олицетворением справедливости становится богиня Дике.

8.Период архаики и формирование системы архитектурных ордеров.

Архаический период в греческой истории занимает особое место. В это время заложились основы культуры и развития общества, которые на протяжении следующих столетий непрерывно совершенствовались. Греция периода архаики — это совершенствование ремёсел и кораблестроение, появление настоящих денег и широкое распространение железа. О временных рамках архаического периода ведутся споры. Принято рассматривать его в пределах 8-5 веков до н.э.

Архитектурный ордер (лат. ordo — строй, порядок) — тип архитектурной композиции, использующий определенные элементы и подчиняющийся определенной архитектурно-стилевой обработке. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение.

Различают пять классических ордеров, которые впервые выделил итальянский архитектор Джакомо да Виньола: дорический, ионический и коринфский возникли в Древней Греции, тосканский и композитный — в Древнем Риме. Коринфский в Древней Греции почти не применялся и стал распространён в Древнем Риме.

Также исследователи называют ордерами другие каноны в стилевом решении архитектуры, например гигантский ордер (колонны через несколько этажей) или раскрепованный ордер (колонны перед фасадом держат только отрезки антаблемента, но не несут всю его нагрузку).

Дорический ордер — один из ордеров классической архитектуры. Различают греческий и римский дорический ордер. Последний имеет разновидности — римский с мутулами и римский с зубцами (дентикулами).

Местом возникновения считаются берега Эгейского моря как с европейской, так и с азиатской стороны в VI веке до н. э.. Встречается в первых сооружениях Древней Греции и дорийских колониях. Лаконичный, мужественный, монументальный — во времена античности считался «мужским» ордером.

Дорический ордер в наиболее ясной и лаконичной форме выявил тектоническую основу греческого зодчества, одновременно обратив ее в основу гибкой системы архитектурных художественно-выразительных средств. Греческая дорическая архитектура отличается мужественным величием, суровой простотой, монументальной торжественностью, силой и большой сдержанностью в применении декора.

Ионический ордер — один из трёх древнегреческих архитектурных ордеров. От более раннего дорического ордера отличается большей лёгкостью пропорций и декором всех его частей. Отличительной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая выполняется в виде двух противоположно расположенных волют. Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утонченности, изысканности и дополнений разнообразными украшениями.

Возник в середине VI века до н. э. в Ионии на северо-западном побережье Малой Азии у Эгейского моря. Распространился по территории Древней Греции в V веке до н. э.

Первым из больших ионических храмов был храм Геры на Самосе, построенный приблизительно в 570—560 годах до н. э. архитектором Роикосом и вскоре разрушенный в результате землетрясения.

Коринфский ордер — один из трёх греческих архитектурных ордеров. Представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта. Высота равна 20 модулям, диаметр составляет 1/10 часть высоты. Абака имеет вогнутые стороны, поддерживаемые четырьмя большими и четырьмя малыми завитками спиралеобразной формы. По окружности капители в два ряда расположены акантовые листья. Нижний ряд имеет 8 малых листьев помещенных над астрагалом, верхний состоит из 8 больших листьев, расположенных в промежутках между листьями нижнего ряда под завитками. Кроме того, имеются так называемые лилейки — волютки, цветки, розетки и другие декоративные элементы капители.

Витрувий сообщает, что этот ордер был изобретён скульптором Каллимахом из Коринфа (отсюда и название) во 2-й половине V века до н. э. Легенда гласит, что скульптор прогуливался по кладбищу и увидел на могиле недавно умершей девушки корзину с её вещами, которую принесла её кормилица. Плетеную корзину обвили листья буйно растущего аканта. Эта корзина стала прообразом капители нового ордера — коринфского, а сам ордер стали называть «девичьим», в противоположность дорическому и ионическому — мужскому и женскому.

Однако капитель Фигалии, использованная в V в. как готовый материал, доказывает, что элементы ее существовали намного раньше указываемого этой легендой времени. Как гипотезу, мы рискуем высказать предположение, что прототипом этого лиственного ордера являлась египетская капитель с украшением из пальмовых листьев, мотивы которой пользовались таким успехом в первые времена сношений Египта с греческим миром.

9.Греческая классика – период градостроительства, архитектура монументального характера (Афинский Акрополь,Парфенон, Эрехтейон, храм богини Ники, Пропилеи).

Рассматриваемый период, который в истории греческой культуры и искусств обычно называют классическим, ознаменовался вначале борьбой объединившихся греческих полисов с внешними врагами, угрожающими их независимости (могучая персидская держава — на Востоке, Карфаген— на западном Средиземноморье), а затем соперничеством двух наиболее противоположных по развитию и общественному строю городов-государств — передовых Афин и отсталой земледельческой Спарты.

Классический период (V-IV вв. до н.э.) стал временем наивысшего подъема и расцвета древнегреческой цивилизации и культуры. Именно этот период породил все то, что потом будет названо «греческим чудом».

В это время утверждается и полностью раскрывает все свои удивительные возможности античный полис, в котором таится главное объяснение «греческого чуда». Полис становится одной из высших ценностей для эллинов.

Афины становятся крупным торговым центром не только внутри Греции, но и на всем Средиземноморье.

Невиданный расцвет в эпоху классики переживает художественная культура, и в первую очередь - архитектура и градостроительство. Значительный вклад в развитие градостроительства внес Гипподам — архитектор из Милета, разработавший концепцию регулярной планировки города, согласно которой в нем выделялись функциональные части: общественный центр, жилая зона, а также торговая, производственная и портовая зоны. Основным типом монументальной постройки по-прежнему остаётся храм.Афинский Акрополь стал подлинным триумфом древнегреческой архитектуры, одним из величайших шедевров мирового искусства. Этот ансамбль включал парадные ворота — Пропилеи, храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы), Эрехтейон и главный храм Афин Парфенон — храм Афины Парфенос (Афины Девы). Акрополь, построенный архитекторами Иктином и Каликратом, находился на высоком холме и как бы парил над городом, был далеко виден с моря. Особое восхищение вызывал Парфенон, который украшали 46 колонн и богатое скульптурное и рельефное убранство.

Среди знаменитых архитектурных памятников также находились два сооружения, отнесенные к семи чудесам света. Первым являлся храм Артемиды в Эфесе, построенный на месте прекрасного храма - предшественника, носившего то же имя и сожженного Геростратом, который решил прославиться таким чудовищным образом. Как и прежний, восстановленный храм имел 127 колонн, внутри был украшен великолепными статуями работы Праксителя и Скопаса, а также прекрасными живописными картинками.

Вторым памятником стала гробница Мавсола, правителя Карий, получившая позднее наименование «Мавзолей в Гали-карнасе». Сооружение имело два этажа высотой по 20 м, первым из которых была сама гробница Мавсола и его жены Артемисии. Во втором этаже, окруженном колоннадой, хранились жертвоприношения. Крыша мавзолея представляла собой пирамиду, увенчанную мраморной квадригой, в колеснице которой стояли скульптуры Мавсола и Артемисии. Вокруг гробницы находились статуи львов и скачущих всадников.

10.Проникновение греческой культуры на Восток–«эллинизация».

Эллинизация является историческим распространение древнегреческой культуры , религии и, в меньшей степени, язык, над иностранными народами покоренных греков или доведенным в их сферу влияния , особенно в эллинистический период после походов Александра Великого в четвертый век до н.э.. Результат эллинизации в том , что элементы греческого происхождения объединены в различных формах и степенях с местными элементами; эти греческие влияния распространяются от средиземноморского бассейна , как Дальний Восток как современного Пакистана . В наше время эллинизации было связано с принятием современной греческой культуры и этнической и культурной гомогенизации Греции.

Эллинизация достигла Писидию и Ликию где- то в 4 - м веке до н.э. , но интерьер оставался в значительной степени неизменным в течение нескольких столетий , пока он не попал под римским владычеством в 1 - м веке до нашей эры . Ионическое , эоловые и дорических поселенцы вдоль западного побережья Анатолии , казалось, остались культурно - гречески и некоторые из их городов-государств датируются архаического периода . С другой стороны, греки, поселившиеся в юго - западном регионе Писидии и Памфилии , кажется, были ассимилированы местной культурой.

Пантикапей (современный Керченский ) был одним из первых греческих колоний в Крыму . Он был основан Милете около 600 г. до н.э. на участке с хорошей местности для оборонительного акрополя . К тому времени Киммерийские колонии были организованы в боспорских вокруг большей части местного коренного населения была эллинизированной. Большинство ученых датируют создание королевства в 480 г. до н.э., когда династия Archaeanactid предполагается контроль Пантикапеи, но классический археолог Гоча Р. Цецхладзе приурочил основание королевства в 436 г. до н.э., когда династия Спартокидов заменила господствующие Archaeanactids.

В эллинистический Селевкидов и Птолемеев царства , которые образовались после смерти Александра были особенно важны для истории иудаизма . Расположенный между двумя королевствами, Израиль испытал длительные периоды войны и нестабильности. Иудей подпала под Селевкидами контроля в 198 г. до н. К тому времени Антиох IV Епифан стал царем Иудеи в 175 г. до н.э., Иерусалим был уже несколько Hellenized. В 170 г. до н.э., как претенденты на Первосвященства, Джейсон и Менелая , носили греческие имена. Джейсон создал институты греческого образования и в последующие годы еврейская культура стала подавляться в том числе запрещая обрезание и соблюдение субботы .

Эллинизации членов еврейской элиты включали имена, одежду , но другие обычаи были адаптированы раввинами и элементы , которые нарушили Галаха и Мидраш были запрещены. Одним из примеров являются устранением некоторых аспектов эллинистических банкетов , таких как практика предлагает возлияние богов, а включив в него некоторые элементы , которые давали приемам пище более еврейский характер. Обсуждение Писания , пение священных песен и посещаемости студентов Торы поощрялось. Один подробный отчет о еврейско-стиле эллинистических банкетах происходит от Бен - Сира . Существует литературное свидетельство от Филона о прожорливости александрийских еврейских банкетов и Письме Аристея обсуждает евреям столовую с неевреями как возможность поделиться еврейской мудростью.

Писидия и Памфилии

Pamphylia представляет собой равнину , расположенной между горной местностью в Ликии и Киликия . Точная дата греческого поселения в регионе не известна; одна возможная теория состоит в том, что поселенцы прибыли в регионе как часть бронзового века морской торговли между Эгейским , Левантом и Кипром , в то время как другие приписывает это перемещение населения во время нестабильности Collapse бронзового века . Греческий диалект создан в Памфилии от классического периода была связана с Аркадо-киприот .

Последние dateable монеты , найденные в фригийском столице Гордионе находятся в 2 - ом веке до нашей эры. Находки из заброшенного поселения эллинистической эпохи включают импортные и местного производства имитация греческого стиля терракотовые статуэтки и керамика. Надписи показывают , что некоторые из жителей имели греческие имена, в то время как другие были анатолийских или , возможно , кельтские имена. Многие Фригийские предметы культа были эллинизированы в эллинистический период, но поклонение традиционных божеств , как фригийский богини - матери сохранялось. Греческие культы засвидетельствовано включают Hermes , Кибелы , с музами и Тихе .

Греческое искусство и культура достигли Финикии путем торговли до того , как греческие города были основаны в Сирии. но эллинизации сирийцев не получила широкого распространения , пока она не станет римской провинцией . Под римским владычеством в до н.э. 1 есть свидетельства эллинистической архитектуры стиль погребальной, декоративные элементы, мифологические ссылки и надписи. Однако, есть отсутствие доказательств от эллинистической Сирии; По поводу этого большинство исследователей рассматривают это как случай «отсутствие доказательств не является доказательством отсутствия».

В Бактрии , иранский этнос , который жил в Бактрии (северный Афганистан ), были эллинизирован во время правления греко-бактрийского царства и вскоре после различных племен в северо - западных районах Индийского субконтинента подверглись эллинизации во время правления Индо-греческого царства.