Романская культура

Во многих культурах встречается миф о «чудесном ребёнка» и его спасении. Есть такой сюжет и в христианской культуре. Он описан в Евангелии от Матфея и называется «Избиение младенцев».

Согласно евангельскому рассказу, в Вифлееме в семье Марии и Иосифа родился младенец Иисус, которому суждено было стать Спасителем и «Царём Иудейским». К нему на поклон пришли с дарами три мага-мудреца (в старорусском переводе – волхвы).

После поклонения, они должны были вернуться в Иерусалим и сказать о местонахождении Иисуса иудейскому царю Ироду, который тоже якобы хотел прийти и поклониться младенцу.

Волхвы принесли новорождённому Христу свои дары, но получили во сне откровение не возвращаться к Ироду и идти в родные земли другой дорогой (это можно рассматривать как символ обретения ими другой, истинной веры).

Обманутый волхвами Ирод, пришёл в ярость и приказал убить в Вифлееме и его окрестностях всех младенцев мужского пола в возрасте до двух лет, надеясь, что в их числе окажется и загадочный «будущий царь», который может лишить его власти. Однако Иисусу удалось спастись благодаря бегству его семьи в Египет.

В христианской культуре младенцев почитают как святых и первых пострадавших ради Христа.  А сам сюжет «Избиение младенцев» получил широкое отражение в искусстве и стал применяться в том числе и в оформлении романских храмов. Подобнее об этом вы узнаете далее.

Вопросы занятия. Суть романской культуры. Романская монастырская базилика. Декор романских храмов.

В середине IX века империя Каролингов распалась, не выдержав междоусобных войн наследников Карла Великого. Последующий X век вошёл в историю Европы как эпоха невиданных бедствий – войн, голода, разрухи, страшных эпидемий, унёсших миллионы жизней. Но все же народы, обитавшие на землях будущих Франции, Южной и Западной Германии, Бельгии, Голландии, Средней и Северной Италии, а также Северной Испании смогли выстоять в испытаниях и сформировать самостоятельную государственность. Вместе с ней родилась новая художественная культура, существовавшая в Европе в XI–XII веках и получившая название «романской».

Сам термин «романский стиль» появился в начале XIX века применительно к романской архитектуре. Именно тогда была установлена связь архитектуры XI–XII веков с древнеримской архитектурой, за счёт использования полуциркульных арок, а также бочкообразных сводов, апсид, орнаментов в виде листьев.

Романское искусство возникло на христианской идее греховности видимого мира, который наполнен злом и соблазном.

Его главной чертой стало превосходство духовного (возвышенного и чистого) над телесным (низменным и греховным). В культуре Западной Европы возник этический и эстетический идеал, который противопоставлял себя античному миру.

Но несмотря на отрицание предыдущих достижений искусства, романская культура развивалась под их сильным воздействием.  Она сочетает в себе многочисленные элементы раннехристианского и меровингского искусства, культуры «каролингского Возрождения». Также в зависимости от местности, в ней есть черты античного, византийского и арабского искусств.

Романский художественный стиль отражает идею развития нового общества. Это общество состоит из сильных и независимых людей, которые стали богаты не в результате войн и грабежей, а благодаря собственному труду.

Церковь восприняла труд как лучший способ спасения души. Об этом свидетельствует девиз монахов-бенедиктинцев «Ora et labora», который с латыни переводится как «Молись и трудись». Богатство начали расценивать как божественное воздаяние, которое человек получает на земле за труд, в то время пока ожидает божественного воздаяния на небе за праведную жизнь.

Несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ, романская культура стала первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Популяризации романской культуры способствовало христианство, утвердившееся на обломках Римской империи. Католические монахи разошлись по всем уголкам Европы, где стали возводить церкви и монастыри. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли романский стиль по всей Европе.

Новое направление в искусстве средневековой Европы развивалось в основном в храмовой культуре: зодчестве, скульптуре, живописи, музыке. Но наиболее полно романский стиль воплотился в архитектуре, которая бурно развивалась в пору образования новых феодальных государств.

Романский стиль отличают массивные формы, мощные стены, подавляющие величием объёмы зданий. Храм в этом случае предстаёт не столько обиталищем Бога, сколько вместилищем прихожан. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны.

Так как развитие романского стиля было напрямую связано с деятельностью монастырей, его называют также монастырским стилем. Одним из видов романских храмов была базилика.

Уже в византийской базилике сочетание купола с длинным залом стало важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. В романской базилике это стремление души стало ещё выразительнее благодаря замене горизонтального потолка на полукруглые крестообразные своды. Так сформировалась романская ячейка, состоящая из четырёх опорных столбов и шести арок – четырёх боковых и двух диагональных.

Чтобы уравновесить несомые и несущие части храма, над опорными столбами высокого центрального нефа возвели второй ярус, опирающийся на крестовые своды боковых нефов. Таким образом, вертикальный разрез романского храма благодаря крестовым сводам получил очертания полуциркульной арки. Она стала основным элементом романского архитектурного стиля и повторяется в очертаниях портала, оконных проёмах, в аркаде центрального нефа.

В результате таких архитектурных решений романская монастырская базилика стала воплощением идеи спасения через искупление. За счёт освещения и конструкции её посетители продвигаются от затемнённого пространства у входа к хорошо освещённому пространству алтарной зоны, что символизирует как крестный путь Иисуса Христа, так и земной путь любого человека, который своим трудом и страданиями может заслужить искупления грехов и спасения.

То есть можно говорить о том, что архитектура романской базилики воспроизводит модель жизни человека средневековой Европы.

А скульптура, рельефы, фрески и витражи, вписанные в пространство храма, воссоздают среду его бытования, символизируя преобладание духа над телесностью.

По представлениям средневекового человека зримый мир служил лишь видимым воплощением мира незримого, и был к тому же населён невидимыми существами, которые постоянно боролись за душу человека и вторгались в его жизнь. То есть необычные персонажи и всевозможные существа воспринимались как обыденные явления.

Эта особенность мировоззрения средневекового человека нашла отражение в барельефах романских капителей.

Их сюжеты черпались в основном из Библии. Однако кроме канонических сцен мастера использовали и фольклорные мотивы, изображая фантастических чудовищ, диковинных животных, растения, птиц. Например, среди барельефов романских храмов можно встретить карликов с птичьими головами, птиц с лягушачьими лапками, насекомых с кошачьими мордами.

Популярными были и образы различных монст­ров – посланников ада, напоминающих о греховности всего земного.

Широко воспроизводились христианские символы. Например, пеликан, кормящий птенцов собственной кровью и плотью. В христианском искусстве этот древний образ – устойчивый символ Христа, отдавшего свою плоть и кровь для спасения людей.

Основным средоточием скульптуры в романских храмах были порталы. Скульптура порталов несла в себе очень важную функцию, являясь своеобразной Библией для бедняков.

Для того, чтобы человек стремился к спасению своей души и всегда помнил, как страшно он будет наказан, если станет грешить, над входом в собор помещались скульптурные композиции с устрашающим или наставляющим сюжетом.

Центральная композиция романского портала обычно располагается в тимпане – полукруглом пространстве между аркой портала и горизонталью дверного проёма.

Ключевой фигурой в тимпанах представлен Христос. Он обычно сближается своим обликом и характером с образом Бога-отца, страшного судьи мира, который выносит человечеству неумолимый приговор.

В рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков.

В сплошном каменном скульптурном ковре часто причудливо уживаются библейские сюжеты, назидательные притчи, жуткие видения конца света, сцены страданий и Страшного суда с мифологическими образами древних народных поверий, то в виде уродов, то в виде карнавальных масок с их насмешливыми гримасами.

Однако стремление отражать духовный мир повлекло за собой деформацию пропорций и воспроизведение определённого типажа, принятого церковью. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались (ноги, руки, головы в скульптурах повёрнуты в разные стороны, как будто они вывихнуты), складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела.

Романские рельефы настолько эмоциональны и динамичны, что их называют «застывшими»в камне ураганом страстей и криков». Все части скульптуры раскрашены, что придаёт им яркость и живость.

Подобные композиции в изобилии представлены в скульптурном декоре перспективного портала церкви Сен-Пьер в Муассаке. Так, боковые барельефы портала представлены библейскими сюжетами «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Бегство в Египет», «Избиение младенцев».

Тимпан портала занимает сцена Страшного суда, который описан евангелистом Иоанном в последней книге Нового Завета, называемой Откровение Иоанна Богослова, также известной как «Апокалиписис».

В центре этого «Апокалиптического видения» находится неподвижная фигура Христа-Судьи, которую окружают ангелы, апостолы, символы евангелистов. Горизонтальную балку над дверным проёмом украшают фигуры старцев – судий Страшного суда.

Экспрессию и красочность скульптурного декора романского храма усиливала живопись на стенах. Но если романская скульптура характеризуется, по большей части, реалистичными работами, то романская живопись лишена натурализма, достаточно условна и аллегорична.

Сюжеты росписей, изображавших в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Как и скульпторы, художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных, не существующих в реальности животных.

Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.

Примером монументальной романской живописи может служит фреска со сценой избиения святого Стефана камнями, выполненная уже в романский период поверх существующих росписей в церкви Санкт-Иоханн в Мюстере. Несмотря на искажение форм, в этой фреске художнику удалось достоверно передать эмоциональное состояние всех участников драмы.

Мировосприятие средневекового человека отражено в романских витражах – своеобразной мозаике из кусочков цветного стекла, скреплённых свинцовыми перемычками.

В церкви Санкт-Апостельн в Кёльне можно увидеть образец романского витража с евхаристическим сюжетом. Витраж содержит изображение «мистической мельницы», на жернова которой евангелисты насыпают облатки, символизирующие тело Христа.

Облатка – круглый хлебец из пшеничной муки, употребляемый в католическом храме во время причащения.

В целом все элементы полихромного, яркого романского искусства отражают тягу средневекового человека к небесной, райской красоте. Это стремление получило дальнейшее развитие и достигло наиболее яркого выражения в готике.

Давайте подведём итоги. Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в XI–XII веках – один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Изобразительное искусство романского периода было почти целиком подчинено религиозному мировоззрению. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. В архитектуре и декоре романских храмов отображалось мировосприятие средневекового человека.