Природа в изображении русских поэтов

Сегодня мы…

· Познакомимся с такими поэтами 19 века, как Яков Петрович Полонский, Евгений Абрамович Баратынский, Алексей Константинович Толстой.

· Рассмотрим некоторые их стихи о природе.

· Поговорим о средствах художественной выразительности в этих произведениях.

Какие поэты писали стихи о русской природе? Наверное, проще назвать тех, кто не писал. И всё-таки, когда мы заговариваем о пейзажной лирике, мы часто вспоминаем одни и те же имена: Афанасий Фет, Сергей Есенин…

Но и в 19, и в 20 веке было очень много других поэтов, у которых есть замечательная лирика о природе! Иногда при жизни эти авторы были даже более известны, чем классики творчество которых мы изучаем сейчас!

Если бы мы совершили путешествие в 19 век и познакомились с литературными кругами, близкими к Пушкину, то сам Пушкин мог бы посоветовать вам стихи Евгения Абрамовича Баратынского.

По возрасту Баратынский как раз ровесник Пушкина: родился в 1800 году, а умер в 1844 г.

Происходил Баратынский из хорошей дворянской семьи. Он получил отличное образование.

Сначала Евгений Абрамович поступил на военную службу. Именно во время неё он познакомился с Дельвигом и Пушкиным и увлёкся литературой.

С литературой он и решил связать свою жизнь.

Баратынский в основном писал философскую и пейзажную лирику. И в пушкинских кругах его считали одним из лучших поэтов столетия. Однако молодым критикам не нравилось, что Баратынский не обращается к гражданской лирике. Его слог казался им тяжёлым и несовременным. Именно из-за непонимания читателей и критиков Баратынский разочаровался и в собственном таланте, и в России вообще. И постоянные переживания привели к его смерти в сорок четыре года.

Евгений Баратынский писал:

Мой дар убог, и голос мой негромок,

Но я живу, и на земли моё

Кому-нибудь любезно бытиё:

Его найдёт далёкий мой потомок

В моих стихах; как знать? душа моя

Окажется с душой его в сношенье,

И как нашёл я друга в поколенье,

Читателя найду в потомстве я.

И надежды его оправдываются сейчас – ведь теперь мы можем оценить его замечательные стихи в полной мере. Посмотрим, например, на стихотворение «Чудный град…».

Каждый из нас замечал, какие чудесные картины рисуются облаками в небе. Заметил это и Баратынский: он пишет о чудесном городе, который по временам сливается из облаков. Но как только дует ветер – город пропадает без следа.

Вторые четыре строки – сопоставление, сравнение:

Так мгновенные созданья

Поэтической мечты

Исчезают от дыханья

Посторонней суеты.

Сопоставление облачного города и мгновенно приходящих на ум стихов – основное средство художественной выразительности для этого стихотворения. Но автор широко использует и эпитеты: чудный град, летучие облака, мгновенные создания, поэтическая мечта.

А вот стихотворение «Весна, весна! Как воздух чист...» – это просто калейдоскоп разных тропов.

Стихотворение можно условно разделить на две части. Первая – это описание природы, весенних чудес. Каждое четверостишие здесь – это новая, цельная картина. Сначала автор описывает чистоту воздуха и синеву лазури, затем взглядывает на солнечные лучи и полет облаков, потом обращает внимание на ручьи и реку:

Шумят ручьи! блестят ручьи!

Взревев, река несёт

На торжествующем хребте

Поднятый ею лёд!

Поэт рисует не только привычные нам картины синего неба, жаворонка в небесах, ледохода. Он, например, вспоминает о прошлогодних листьях:

Ещё древа обнажены,

Но в роще ветхий лист,

Как прежде, под моей ногой

И шумен, и душист.

Вторая часть стихотворения – попытка лирического героя разобраться в своих ощущениях. Лирический герой переполнен бурной радостью, и он будто проживает все перемены, которые несёт весна:

Что с нею, что с моей душой?

С ручьём она ручей

И с птичкой птичка! с ним журчит,

Летает в небе с ней!

Ощущение беспричинного счастья наполняет героя, уносит далеко от нужд и ненужных мыслей.

Какими способами создаются художественные образы в этом произведении?

Очень интересна здесь ритмика. В нечётных строках – по четыре стопы – это четырёхстопный ямб. А в чётных строках он трёхстопный! И поэтому при чтении мы будто стремительно прыгаем со ступеньки на ступеньку.

В стихотворении очень много восклицаний, а предложения короткие. Это подчёркивает ликование, радость лирического героя.

Автор использует олицетворения: облака летают, ласкаются к солнечным лучам, ручьи шумят, душа ликует.

В стихотворении много красочных эпитетов: лазурь живая, торжествующий хребет, лист шумен и душист, незримый жаворонок.

В тексте немало метафор: крылья ветерка, душа журчит и летает в небе, счастлив тот, кто забвенье мысли пьёт.

А вот Яков Петрович Полонский – современник и друг Афанасия Фета. Родился он в 1819 году, а умер – в 1898 году.

Полонский родился в семье бедного чиновника. И сам решил делать карьеру чиновника, но после университета назначение получил… в Тифлис.

А ещё он был помощником редактора в газете и журналистом. В газете он публиковал информацию о богатствах Кавказа, его обычаях. И, конечно, свои стихи.

Яков Полонский был тонким лириком с необычайно лёгким, мелодичным стихом. Его стихи пронизаны романтизмом – и при этом автор не обращается к сложным средствам выразительности.

Более ста произведений Полонского стали популярными песнями и романсами.

 Посмотрим на стихотворение «Посмотри, какая мгла…» Перед нами мгновенная зарисовка: туман, мгла над низиной, тусклый блеск озера, которое притаилось в тени ракит.

Автор останавливается на деталях картины – будто художник, который делает набросок:

Бледный месяц невидимкой,

В тесном сонме сизых туч,

Без приюта в небе ходит

И, сквозя, на всё наводит

Фосфорический свой луч.

Картину автор в основном создаёт при помощи эпитетов: прозрачная дымка, сонный сумрак, бледный месяц. Особой, самой яркой деталью становится фосфорический луч месяца – то есть, луч, который светится белым, как фосфор.

Посмотрим теперь на другое стихотворение Якова Полонского – «По горам две хмурых тучи…» Здесь слышна явная перекличка со стихотворением Михаила Лермонтова «Утёс». Речь точно так же идёт о ночёвке тучи на груди у скалы. Только на этот раз туч две, и они никак не могут поделить скалу между собой:

Но сошлись — не уступили

Той скалы друг другу даром,

И пустыню огласили

Яркой молнии ударом.

В картинах грозы автор видит войну туч за скалу. Но эта война пугает саму скалу, и она отзывается стоном.

И вздох скалы прекращает соперничество и примиряет вражду:

Так вздохнула, что не смели

Повторить удара тучи

И у ног скалы горючей

Улеглись и обомлели…

В стихотворении Лермонтова «Утёс» использовалась аллегория: на примере тучки и утёса рассматривались человеческие отношения. Можно ли увидеть аллегорию в стихотворении Полонского? Конечно, мы можем рассмотреть соперничество за любовь двух мужчин, которое прекратилось у ног испуганной женщины. Но стихотворение может и оставаться причудливой картиной грозы, которая в сознании лирического героя превращается в войну двух туч за одинокую скалу.

Какими средствами художественной выразительности пользуется автор? Прежде всего – олицетворения. Тучи – блуждали, сошлись, не уступили, эхо засмеялось, скала вздохнула.

Пользуется автор и эпитетами: хмурые тучи, знойный вечер, горючая скала, яркая молния.

А вот с писателем Алексеем Константиновичем Толстым мы уже встречались. Помните сказку Антония Погорельского «Чёрная Курица»? Он написал эту сказку для своего любимого племянника Алёши. Алёша вырос и сам стал писателем.

Происходил Алексей Константинович из знатного и богатого дворянского рода, так что в детстве он играл… с царём Александром Вторым!

Толстой сделал блестящую карьеру при дворе и много времени проводил в путешествиях по Европе.

Но его страстью была литература. Он увлекался историей и писал исторические поэмы и пьесы, был великолепным сатириком и вместе с братьями Жемчужниковыми создал самую известную литературную маску – образ Козьмы Пруткова.

А ещё он сочинял фантастические и страшные повести, такие как «Упырь» или «Семья вурдалака».

И при всём этом Алексей Константинович был тонким лириком и романтиком. Из-под его пера выходили романтические баллады, а стихи отличались проникновенностью и музыкальностью.

Взглянем на одно такое стихотворение – «Где гнутся над омутом лозы». На первый взгляд, перед нами безобидная и весёлая картина: омут, лозы и безмятежный танец стрекоз под солнцем. Стрекозы зовут ребёнка к себе:

«Дитя, подойди к нам поближе,

Тебя мы научим летать,

Дитя, подойди, подойди же,

Пока не проснулася мать!»

Во втором четверостишии уже видны тревожные приметы. Зачем стрекозы так настойчиво зовут дитя? Слово «подойди» повторяется трижды. И почему они торопятся подозвать ребёнка, пока его мать не проснулась?

Но следующий катрен опять кажется безмятежным. Стрекозы рассказывают, как им хорошо над омутом и приглашают поближе взглянуть на их спинки и крылышки. Они заманивают ребёнка ближе к омуту:

«Мы песенок знаем так много,

Мы так тебя любим давно —

Смотри, какой берег отлогий,

Какое песчаное дно!»

Последние строки раскрывают весь замысел стрекоз: они хотят, чтобы ребёнок побежал на их зов и провалился в омут.

В первой своей версии стихотворение заканчивалось именно этим, но потом автор решил оставить читателя в неизвестности.

Это стихотворение перекликается с такой балладой Жуковского, как «Лесной царь» –ведь и здесь ребёнка манят к себе, чтобы забрать. Вот только коварные злодеи – не эльфы или другие духи леса, а красивые стрекозы. Автор наделяет именно их волшебными свойствами.

В своём произведении Толстой пользуется антитезой: он противопоставляет ласковую песенку стрекоз их намерениям.

Речь стрекоз наполнена словами с уменьшительно-ласкательными суффиксами: былинки, спинки, песенок.

Использует поэт и эпитеты: весёлый хоровод, бирюзовые спинки.

Часто используются повторы.

Итак, что мы узнали сегодня?

· В 19 в. было много замечательных авторов, которые обращались к изображению русской природы. Среди них Яков Петрович Полонский, Евгений Абрамович Баратынский, Алексей Константинович Толстой.

· Природа в изображениях этих авторов предстаёт разной: прекрасной и светлой, таинственной и спокойной, волшебной и пугающей.

· По-разному показаны и отношения человека и природы: лирический герой может любоваться природой, она навевает на него раздумья об отношениях людей, герой проживает то же, что природа.