Культура второй половины XX века

«Искусство – это образ, а настоящее искусство – это образ, провоцирующий мысль». Стивен Дьюрен.

Вторая половина 20 века была непростой, это время политических и экономических кризисов, развития гражданских движений. Культура всегда чутко реагирует на любые изменения в обществе, она становится гласом народа. В ходе урока вам предстоит узнать о развитии науки, литературе и изобразительном искусстве.

Наука. Научные открытия после Второй мировой войны совершались на базе, созданной в довоенные годы. Основными направлениями в этой области стали изучение макромира, строения атома, клеток, космоса и использование атомной энергии.

Значительные средства выделялись на транспортное развитие и нефтехимическую промышленность. В 1949 году взлетел первый в мире коммерческий реактивный авиалайнер, получивший название «Комета».

Он принадлежал британским ВВС. В 1964 году в Японии появился высокоскоростной наземный транспорт «Синкансэн».

Первый полет человека в космос, совершенный Юрием Гагариным, дал толчок ускоренному освоению космического пространства. 21 июля 1969 года было объявлено о том, что американские космонавты высадились на Луне. До сих пор не утихают споры о том, случилось ли это на самом деле.

В 1981 году совершён первый пилотируемый полёт шаттла «Колумбия» – многоразового транспортного космического корабля.

Быстрыми темпами развивалось автомобилестроение. Немецкая компания «Мерседес-бенц» выпустила первые автомобили «Эс Эль» класса – спортивно-лёгкие машины, которые дали возможность простым водителям управлять спортивными машинами. В 1957 году «Тойота Краун» стала первым японским автомобилем, который экспортировали в страны Америки.

В 1973 году с конвейера сошёл пятимиллионный кадиллак.

Совершенно новые перспективы открывала кибернетика – наука о закономерностях получения, обработки, хранения и передачи информации. Её направлениями стали создание искусственного интеллекта и робототехники, развитие систем управления, биоинженерии.

Научные разработки позволили создавать товары массового потребления в больших количествах. В 1950-е годы в США появились первые цветные телевизоры. Цена их доходила до одной тысячи долларов, это была половина стоимости автомобиля. Только в шестидесятые годы этот товар стал доступным для большинства граждан.

Давайте узнаем, что происходило в искусстве второй половины 20 века. В первую очередь, необходимо дать определение понятию, с которым вам предстоит встретиться. Модернизм – это направление в искусстве конца 19 – начала 20 века, для которого характерен разрыв с прошлым историческим опытом, постоянное обновление художественных форм.

Литература. В послевоенное время чертами этого направления культуры были трагическое ощущение неправильности происходящего, необходимости выбора, перед которым оказывается человек.

Во Франции популярным был Жан Поль Сартр. В 1964 году вышла повесть «Слова», ставшая автобиографией писателя. В ней Сартр рассказывал о периоде 1920–1930-х годов, популярных тогда писателях, поиске собственного пути в жизни.

Ещё одним популярным французским писателем был Альбер Камю, получивший в 1957 году Нобелевскую премию по литературе. В своей повести «Падение» Камю рассуждает о свободе, абсурдности человеческой жизни, её бессмысленности.

Творчество авторов из Западной Германии было наполнено попытками избавления и преодоления фашистского прошлого государства.

Генрих Бёлль опубликовал роман «Где ты был, Адам?». В книге описаны события 1945 года. Всем уже ясно, что война проиграна. Бёлль в своём романе показал простых немецких жителей сломленными и измученными. Они полны скорби и ненависти к тем, кто развязал войну и отправил солдат умирать. Немцы представлены несчастными жертвами беспощадной борьбы.

Популярным был Эрих Мария Ремарк. В 1956 году опубликован его роман «Чёрный обелиск», описывающий Германию 1920-х годов, когда страна находилась в экономическом кризисе. В этот же период начался рост националистических настроений среди жителей государства.

Американские писатели поднимали в своих произведения проблемы своего государства. Уильям Фолкнер в трилогии «Деревушка», «Город», «Особняк» описал аристократов южных штатов, которые находились перед сложным выбором. Они могли продолжать традиционный для себя образ жизни и разориться, либо присоединиться к бизнесу северных штатов и зарабатывать деньги на прогрессе.

В 1954 году Эрнест Хемингуэй получил Нобелевскую премию за повесть «Старик и море». Это история непростого жизненного пути человека, каждый день ведущего борьбу за жизнь. При этом он старается сохранить гармонию с окружающим миром.

Известным драматургом стал Сэмюель Беккет. Он написал одно из самых значительных произведений 20 века – пьесу «В ожидании Годо».

Таким образом, вы видите, что послевоенная литература была отражением нелёгкого времени, в котором жили писатели и их читатели.

В изобразительном искусстве ведущие позиции занимали Нью-Йоркская и Европейская школы.

Нью-Йоркскую школу иногда называют «абстрактный экспрессионизм». Для неё были характерны использование различных штрихов, рисование большими кистями или каплями краски. Узнаем, какие художники являются представителями этого направления.

Джексон Поллок использовал при написании картин технику разливания или разбрызгивания красок. Это со временем стало его торговой маркой. Среди его работ можно отметить «Осенний ритм», «Номер 7», «Синие столбы».

Одним из лидеров «абстрактного экспрессионизма» был Виллем де Кунинг.

Марк Ротко писал картины, состоящие из разных цветовых плоскостей, которые словно парят.

Рассмотрим работы европейской школы. Одним из самых известных её представителей был Пабло Пикассо. Его поздние работы разнообразны. В 1954 году он начал серию портретов под названием «Сильветт». Была написана «Мастерская в Каннах». Пикассо выражал недовольство своим творчеством и начал создавать вариации на картины известных художников. Одной из них стала «Алжирские женщины. По Делакруа». Одна из версий этой картины установила рекорд по цене на аукционе «Кристис». «Алжирские женщины» были проданы за 179 миллионов долларов.

Стали популярными Фернан Леже, Ренато Гуттузо, Грэхем Сазерленд.

Жан Дюбюффе основал новое направление в искусстве, которое получило название «Ар брют», или «грубое искусство». Он собрал целую коллекцию рисунков и картин, выполненных непрофессиональными художниками, среди них были душевнобольные, инвалиды, заключённые. Дюбюффе организовывал выставки «Ар брют».  

1960-е годы характеризовались массовыми движениями протеста, в которых принимала участие молодёжь. Политические события, переломное для истории время отразились и на искусстве. Появилось направление «поп-арт» – популярное искусство. Оно стало полной противоположностью абстрактному экспрессионизму. Представители поп-арта считали, что предметом искусства может стать абсолютно любая вещь. Часто использовались образы предметов массового потребления.

Первая выставка этого направления прошла в Венеции в 1962 году. Рассмотрим работы представителей поп-арта.

Роберт Раушенберг писал не только картины, но и создавал пространственные объекты, инсталляции. Однажды он стер рисунок де Куннинга и выставил работу под названием «Стёртый рисунок де Куннинга».

Одной из самых известных работ Джаспера Джонса стала «Флаг». Художник написал её после того, как ему приснился сон об американском флаге.

Пожалуй, самым известным представителем поп-арта стал Энди Уорхол. Именно он разработал дизайн для банок Кока-кола. Работы Уорхола легко узнаваемы, для него было характерно использование ярких, кислотных оттенков. «Диптих Мэрилин» художник написал после ухода актрисы, он изобразил её жизнь и смерть.

В 1970-е годы появилось направление «гиперреализма». Его представители стремились представить окружающий мир с фотографической точностью. Часто можно спутать картину со снимком камеры. Этим художники хотели показать бездуховность мира вещей, его абсурдность.

В 1960-е годы зародилось концептуальное искусство – это направление, которое рассматривает искусство как повод для философских рассуждений. Происходит обращение не к эмоциональному восприятию произведения, а к его интеллектуальному осмыслению.

Также в 1960-е годы появился «оп арт», или оптическое искусство – основывалось на оптических иллюзиях, которые были основаны на особенностях восприятия фигур человеческим глазом. Основателем направления стал Виктор Вазарели.

Одна из крупнейших представительниц оп-арта – Бриджет Райли. На её картине «Поток» можно увидеть течение воды, отделяющееся от плоскости.

Постоянный поиск чего-то нового привёл к зарождению кинетического искусства. Это создание сложных механических устройств. Объектами этого направления стали движущиеся, а иногда и звучащие, установки. Среди представителей кинетического искусства можно выделить Жана Тэнгли.

Давайте подведём итоги.  

Основными направлениями науки стали изучение макромира, строения атома, клеток, космоса и использования атомной энергии.

В литературе заканчивалась эпоха модернизма, авторы писали о неправильности и бессмысленности происходящих событий.

В изобразительном искусстве появились новые направления – абстрактный экспрессионизм, поп-арт, гиперреализм, концептуализм, оп-арт и кинетическое искусство.