Работа над фразировкой на уроках фортепиано

Полуэктова Валентина Николаевна

Преподаватель фортепианного отделения

МБУ ДО ДШИ №8 г. Ульяновска

Тема

Работа над фразировкой на уроках фортепиано.

Фраза это один из элементов музыкальной формы. Так называется часть мелодии, в которой выражена более или менее законченная музыкальная мысль (греческое phrasis – выражение). Обычно фраза состоит из двух мотивов, не обладающих законченным музыкальным содержанием.

Фразировать в музыке – значит группировать звуки по музыкальному смыслу, образовывать музыкальные фразы (мотивы, периоды), правильно разделяя, их друг от друга.

Не зря музыку сравнивают с человеческим голосом, человеческой речью. Если мы будем произносить отдельные буквы или слова никто не поймет смысла сказанного. Неправильно фразировать в музыке – все равно, что искаженно говорить или читать, прерывать речь там, где смысл не позволяет, или не прерывать её, где этого требует выразительность.

Профессор А. Гольденвейзер приводил в пример речь иностранца, выучившего русский язык, не понимая его по настоящему, делает логические ударения не на своем месте. Нам будет неприятно его слушать, так как ясно, что он не понимает, что говорит. А. Гольденвейзер говорил «всякая мелодия имеет опорные точки, к которым она стремится и которые её характеризуют. Можно представить себе плавно изгибающую линию, в которой имеется высшая точка, а можно – кривую, зигзагообразную. Как правило, исполнение не должно быть «зигзагообразным» то какие - то ноты выскочат, то провалятся, то вся фраза одинакова – и вдруг акцент, который никому не нужен …».

Важно почувствовать и выразить связь и зависимость звуков между собой. Если это ощутить, разделение на фразы появится само собой, как естественное следствие правильной группировки звуков. Подобная фразировка придает исполнению выразительность и красноречивость, делает его музыкально осмысленным.

Искусству фразировки можно научиться, слушая больше музыки. Обращать внимание на то, как исполнитель объединяет звуки в музыкальные фразы. Особенно отчетливо можно почувствовать особенности фразировки в вокальных произведениях. Вокалист набирает дыхание, как правило, между смысловыми фразами. Поэтому при разучивании произведения полезно пропеть мелодию, и тогда у вас яснее выстроятся логические фразы.

Удобным знаком разграничения фраз являются паузы, хотя во многих случаях они отсутствуют. Кроме того, каждый хороший музыкант знает, что не всякая пауза означает конец какой – то фразы: иногда она принадлежит самой фразе, составляет как бы часть её. Во многих случаях музыкальная фраза заканчивается какой-то нотой с большей стоимостью, а иногда завершением музыкальной фразы служит то или другое гармоническое заключение. Вернейший признак, по которому можно распознать фразу, - её метрическое строение. Музыкальная фразировка тесно связана с метрическим строением музыкального сочинения. Во многих произведениях фразы начинаются на одно и то же тактовое время и завершаются на том же времени, в каком либо из следующих тактов.

С первых шагов работы с учащимися надо вести работу над выразительностью исполнения, работать над фразировкой. Это объединение мелодических линий сначала более коротких затем более протяженных с помощью динамических подъемов и спадов и ритмических устремлений. Полезно сделать аналогию с ударениями в словесной речи. Определив важнейший звук фразы, нужно найти и степень ударения, который требует этот звук. Затем необходимо осмыслить и остальные звуки и найти силу и степень каждого crescendo и diminuendo. Необходимо обратить внимание на окончания фраз, на разделение построений посредством цезур – дыхания. Здесь полезно провести аналогию со знаками препинания (запятая, вопрос, вопросительный знак и т.д.).

Чтобы достичь художественной фразировки, исполнитель должен чувствовать и осознать в каждом отдельном случае, как он достигнет подъема фразы, как ее разовьет, оттенит динамически и как завершит.

Список литературы:

1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 2004.

2. Гольденвейзер А.Б. Пианисты рассказывают. – Москва, Сов. Композитор. 1979.

3.Нейгауз Г.Г. – Об искусстве фортепианной игры. – М., 2000.

4.Стоянов. А.- Искусство пианиста – Москва, 1958.